高梨修辅(豊永利行 配音)是一个无可救药的宅男,在他收藏的众多H漫画和美少女手办中,“妹”,是一个无法回避的主题。作为修辅的妹妹,高梨奈绪(喜多村英梨 配音)居然对这样糟糕的哥哥心怀着满满的好感,为此不惜抓住各种时机有意无意的诱惑着修辅。青梅竹马土浦彩叶(井上麻里奈 配音)的突然出现为兄妹两的关系蒙上了一层阴影,热情主动的彩叶更是让满心嫉妒的奈绪时不时的想要暴走。
夹在两个妙龄妹子之间的修辅感到十分头痛,同时,通过种种的蛛丝马迹,他对自己和奈绪的血缘关系产生了怀疑。奈绪的身世里究竟隐藏了怎样的秘密?修辅和奈绪之间的感情能够修成正果吗?这一切都要看修辅的造化了。
麦克白的黑白风格,别具一格!
风格很好,很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
观感不如黑泽明的《麦克白》,《蜘蛛巢城》,喜欢那个三面间谍……
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
这是属于麦克白的悲剧,也是属于我的悲剧。王冠掉落,魔法失效。黑白提升了观感,也突兀了缺点。
对于莎翁经典的再度演绎,这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本,亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术,以及更加具有舞台剧质感的表演和置景,所以这一部4:3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥,出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多,舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧,讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
相对于耳熟能详的故事,画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显,黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架,只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹,恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的,男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作,看了非常过瘾。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说,看到是乔尔科恩导演挺惊讶的,一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合,再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实,再加上自编的剧本,代表性的如《冰血暴》,而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》,很明显和科恩之前的风格大不相同,影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调,布景极简,作为电影舞台感更重,脸部特写居多,关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性,。
除了布景,该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇,而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
不喜欢这样的科恩,以前的作者性荡然无存,摄影上的极度写意也无法掩盖导演创作能力枯竭的事实。反而是两位演员最出彩,只可惜他们奥斯卡级别的表演被这样一个平庸的剧本给生生的浪费了。 注:赶快让两个科恩合体吧,这部实在是没劲。
质感很棒啊,这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离,像是一场很华丽的舞台剧,镜头构图很绝。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了,摄影真是绝了,不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
戏剧改编的优秀范本,一方面抓住戏剧精髓,一方面实现电影自觉。视听语言的震撼,使得该片完全不逊色于舞台现场。
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