某年冬至的寒夜,三個本來應該沒半點聯繫的小孩:恭犢嵐(阮兆祥飾)、恭澤嵐(王祖藍飾)和崔湑(李思捷飾),在一間破屋裡遇上,三人一見如故,各自許下願望:犢嵐希望變得「好打」、澤嵐希望可以穿牆過壁、崔湑希望所有女人會跟他講真話。犢嵐、澤嵐質疑心願望能否成真,崔湑篤定的吹噓,只要你肯相信,任何東西都可以成真。這一夜,三人分別後就各散東西,各自生活卻出現重大轉變……
孤独苦涩的男孩成长史,大家庭环境胡闹扭曲怪异,电影也没有回避最痛苦的部分。
就是画面太清晰了,看一部马拉多纳纪录片调节一下
真是一部非常适合和孩子一起看,一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历,但看罢我心念一动,去查了一下这位大导演的出身地。果然,正是那不勒斯。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
工整流畅,但结尾泄气了没那么感动。反而是中段被Ron在床底变亮照亮黑夜和逢人就贴贴纸给交友邀请感动到,片尾字幕的各种Ron也好可爱
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了(不是)前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好,以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活,结果还是与AI共存啊,好莫名好妥协。
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题:成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
Good ideas, bad execution.
这种创意就很值钱,会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的?哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化,但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
以当下热门的AI机器人为题材,讲了一个非常老套的故事,整体观感不如智能大反攻~6.5
一个社交恐惧的男孩和出厂缺陷机器人教会了其他正常人什么是友谊:不是社交网络上的点赞和讯息,而是stay together, like each other,是你选择了我而我也选择你。小机器人需要电才能维持运转,可是他宁愿耗尽自己的电量也要把他的朋友救出山林,这一段确实美好。
综合:7.9
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
真奇怪,索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的,热烈的却又落到喧嚣世外,意味模糊下莫名其妙的复杂饱满,美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味,那么难忘,不耐烦又喜欢。
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