比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨，是家族里的疯女人。
1.旧朋友会离开，新朋友会到来，旧朋友也会重逢；2.情感细节：怕光的小男孩，给他光，光让我们辨认彼此。
这次感觉不像前两次那么理解困难，不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
3.5，结尾有点强行让小白消失，明明可以存在硬盘里，也可以存在云端里。被摔坏的机器人是最通人性的，设定也太哆啦A梦了。说到底还是人类与科技的关系，是被奴役，还是做朋友。
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙，诡异和嘲讽，庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
那是1984年的夏天，这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现，球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声，突然长大的他离乡远足，一段人生就此开启，一段回忆就此告终。
关于机器，关于友情。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
然而最后的结局，强行地去拔高主旨立意，就显得假大空了起来。不过依旧推荐吧，看个乐也是OK的。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演，有如滨口龙介现身，挺有意思。
这个主题非常当代。但设定本身都是一眼看上去就有问题的，再用一个故事来扳倒和翻转也没什么必要。
每个孩子都有一个小白的时代，社交建立在固有的网络模式之上，非理性跟风显露，号称的坚固友谊死板单一全不可靠，与此相对的，跳脱程序的阿荣在一穷二白的情况下与巴尼真心相处，开发了更适合孩子个性释放的交友准则，怪胎不怪，只是缺少足够的理解。
【A-】是个非常用心的好故事，结局真的很让人难过但却又很有分量，非常喜欢这种残缺美的结局。笑点的设计非常聪明，好几个都特别好玩。一些情节写的不严谨，但瑕不掩瑜，是个很用心也很棒的电影。
我看了豆瓣简介才知道这是个导演的个人传记片？？？WTF
除了最后坐火车，几乎是我在欧洲遇到的事情了。
当为孤独的人而生的科技产物，却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办？特别喜欢故事的设定和脑洞，而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》，同样是两个人与世界为敌，躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星，对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍，因此当孩子们莫名其妙和解，又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的，或许孩子的恶往往出于无心，和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”，但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知，长大后才发现社会很大，总能找到同路人，才是人间真实。
也是最可笑的那类美式动画。
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