父母离奇失踪之后，12岁女孩米雅被安置在一所寄宿学校里。游戏设计师爸爸给米雅留下一本神秘大书，米雅可以通过正确的密码，从现实穿越到书里的精灵王国中去。在精灵王国里，米雅和精灵王子阿莫、精灵战士小优成为了好朋友，并一起保卫王国和精灵们，用团结、智慧和勇气，一次次打败女魔头潘西亚的阴谋诡计。精灵王国有奇异的花草，梦幻般的景色，还有可爱的独角兽。寄宿学校的几个女孩经常欺负米雅，但每当米雅从精灵王国回到现实生活后，她的心灵便得到更多成长，鼓励她用强大乐观的心去面对生活中遭遇的困难。这是一部让女孩学会勇气、智慧和心灵美的片子。
皮克斯的想象力一绝，真的是极度治愈的一部电影，缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢？来地球一次，最重要是好好感受过程，感受爱、感受生活、感受快乐。
带着很高的期望去，反而觉得……嗯，一般。怎么说，主角一开始是loser相，过程光怪陆离，然后用复杂的逻辑讲了道理，后来主角学会了在宇宙中心做自己，最后上了高级动人的价值。就很，奇葩说？
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
没头没尾，鸡汤神话。画风很难喜欢，故事非常简单，设定也很陈旧。离魂两次，生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”，搞得好像活着本身只是一种执念，一条命就跟玩似的，最后也不知道怎么就“想活着”，还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”，很离谱……
看哭了，但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击，或者说赞同一部电影输出的价值观，并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影，因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看（就像一个soul第一次看到世界那样），因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
第一次看是2014年，如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒，片后纪录片也好看，立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集，估计此生也不会再有。也很好，封存吧。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
排片2%
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
装作正能量已经很累了，还要改造我的心灵！太残忍了！我就想把生活过得稀烂！！
尊重演职人员，把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中？？！最终结束于“师傅”…
七分半。有套路，还很深。可有一点，这套路不可轻视，否则你在这个行当会没有立锥之地~~
“火花”不是特别具象的目标或爱好，而是你享受生活的那份好心情。
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