被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员好看（嚯，贫民窟的一米八七），光好看。然而恕我直言……算了，还是让裴淳华替我直言吧：脱裤子放屁。
【3.0】看预告片以为是部很邪气的个性化类型片，但其实仅仅只是非常工整的、精致的童话而已，可以对标的是珀金斯那部口碑扑街但视听同样精致的《格蕾特和韩塞尔》。大卫·洛维这片的根本价值在于它捍卫了童话的古典叙事，这是一部为了追求纯正味道而必须牺牲创作者艺术个性的作品，因而之于影片的理想受众，即那些对童话有信念感的观众，影片无疑是可以被认为趋于完美的。我不喜欢这类童话/神话传说，所以也无法感冒影片，但我佩服大卫·洛维在做这件事情上的坚持。
音乐和镜头都很有吸引力，用影像的语言呈现了值得回味的寓言故事。但另一方面奇幻场景比较保守，没有什么爽点。
真的好棒。大卫·洛维是我的菜诶。对那些对亚瑟王有很深了解的人来说，看这片估计会格外High吧？是一部“好看”的电影，很多隐喻看不出来，但单从美学和主题（学会赴死和骑士精神），认识本片后也不显得那么无趣。
堂吉诃德啊，世界瞪视着你可怜地冲刺，你所能得到的最好评价，就是不置可否；
高文骑士刚开始也太挫了，居然被两个女的打劫了
只可惜我對亞瑟王傳說不了解，影片裡大量的隱喻、語言腳本都看不懂。
我们在寻找一个全新的自己，但最终可能更喜欢老的那个自己。不过，不得到什么的话，谁在乎失去什么呢？一首诗改编成一部电影，看到的，全是诱惑。听到的，全是谜底。
85/100 電影的本質是終將消散的幻術，從開幕的那刻就注定了謝幕，我們有一個兩個甚至三個小時的時間去抗拒終結時刻的到來，但就像高文爵士一次又一次抗拒著綠衣騎士必然會劈下的利斧那般，我們同樣不願意從電影這台造夢機器締造的幻夢中醒來。我們將身體與心靈義無反顧地投置，儘管知道這段經歷只是低劣的巫術、玄虛的魔術與簡易的照相術的集合，當然不存在高聳入雲的巨人，更不存在精通人性的狐狸，英雄的故事未必由真正的英雄創造，但是電影告訴我們相信是擁有力量的。當直面死亡的失落與看到希望的歡欣在悠長回轉的鏡頭裡疊加，又或者如牆皮般次第脫落的未來片段掩埋了觀眾對於男主最後的留戀，我們只需全然沈浸其中，奮力地撈取記憶池塘里深埋的顱骨，便可以短暫地無視那死亡早已投射下的陰影。
美术风格，摄影，构图都超赞。配乐有游吟骑士诗歌的感觉。唯一让我意外的是，A24作品居然讲了一个无比传统，关于骑士美德考验的故事。貌似关于贞洁（没有抵抗城堡女主人的诱惑），意志力（企图走捷径寻求巨人帮助），慷慨为善（吝啬给指路者一个硬币）的考验都失败了。泉水中寻头，要求回报，激怒了断头女士，貌似也没完全接受住考验。最后，靠魔法腰带，企图蒙混过关，又出现了虚伪成为骑士后的幻想。所幸，高文最后主动解下魔法庇护的腰带，人格上真的具备了骑士的品格。
绝对美好，绝对温情，绝对治愈的影片，特别适合一家老少共同观看。
一路开挂，家族和魔力双重庇佑，结果连神灵都要来剧透闪回教你做人。。。这就是传说中即使躺着命运也推着你成为王的一个男人！
年度视觉奇观 但对文本指涉还是不太理解 以及真的好可坎妹
略有失望，并没有初看预告时的惊艳，只有邂逅巨人那段有感觉
一星给电影好的寓意，另一星给两只优秀 ”演员“。如果人类的贪欲不再发泄到这些无辜的生命上，世界上的动物都能像电影”主人公“ 一样拥有美好的结局该多好呀！
喜欢这个电影的结构、摄影、音乐、以及节奏，但就是没看懂。或者说我不想相信，故事就是我懂了的那个样子。只是解读成怯懦的人找到骑士精神，最终获得直面真相与死亡的勇气，我是不满足的。里面有太多谜题我解不开，难受。//看完豆友解释的骑士的五项精神，谜题解开了！舒畅！
服化道可以看出类型片模版的范式，妆造、场景布置及灯光充满考究、极尽奢华豪华，是回到“原汁原味的中世纪”的还原主义倾向，或者对一种“神性”的回归。但是比如1:32:51那里女人摇曳的耳环，它甚至盖过了女人雕琢般立体的面部风姿，吸引目光的注意；这个耳环就（对我来说很明显）是现代工业的产品，它的金色包边是金色的而不是黄金做的。还有多个高文眼睛的近距离特写镜头，他的眼睫毛是做过卷烫过的。围绕着人的物品作为非神性或者（大工业时代以来）无神论的提词器，可以反推神的神性或者中世纪的中世纪性也是由组成场景的物品彰显或担保的，而人也在通过将自己身体的具体的部分物化的同时认同拜物教对信仰（神）的僭越，人通过货币交换行为获取自身之改造的同时，也把“非神”的或“没有神”刻入进被改造的那个部分。成果作为见证。
没看过原著，，感觉剧情交代的太少了。BUT，OST是真的好听
很童趣的古早味传说故事。索多玛一样的充斥交媾环境开场，“基督诞生了”，而喃喃not ready的男主酝酿不详，枭首的诡异恐怖被其后的木偶戏消解与强化，女巫母亲强化阶级自我拔擢的动机，出师未捷身先死，环形镜头表达时间流逝对极端处境（捆）的残酷，反剧情走向迷惑，此时镜头原路转回，给了男主和剧作生机，这一来一回是最妙的部分。寻头之旅加载淑女，与狐狸的通灵交往温馨，莫名的主人，与绿衣骑士对视，沧海桑田的禅静，东方哲学式的顿悟，解开虚妄的束缚，诗意的结尾。环形镜头与ready与否的呼应，人的成长与我执的放下。
啊我又没看懂……毕竟对圆桌骑士亚瑟王的故事一窍不通，七月半看这片倒挺应景……一个奇怪的发现，片中所有除男主之外的男性角色都摸了男主的脸……
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