故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
蛮老派的一个电影。单一场景,几个角色,故事基本集中在服装店,依靠各种反转与对话推进剧情。这种小成本电影,还是好看的。
“裁缝,一直在听,从不说话。但从没有人想过:他心里在想什么。”
这种单一场景的商业片,就像三件套西装的样式,人人都知道长什么样,不外乎人物进进出出,反转扮猪吃老虎,比的就是个手艺的精巧合身。这一点上,这片顶多算个合格的bespoke,没有Savile Row预期的惊艳感
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
我能把正的忽悠斜了,能把蔫的忽悠谑了,能把尖人忽悠嗫了,能把俩帮派过的挺好,我给他忽悠灭团了。
意外的有些温情和伤感。不要让人笑,要逗人笑。
“有些事在哪里都一样,所以我在哪里并不重要,只要我有剪刀就行。”
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
能理解郭德纲他们那种戏谑人生了
喜欢这种氛围感,剧本相当精彩。
全片只发生在一间小小的裁缝店,但仍不掩剧情的精彩和刺激的反转,布景、灯光、摄影都极其讲究。马克·里朗斯一人的演技撑住全场,“文斗”黑帮戏份过瘾,最近难得的高质量悬疑片
影片的大部分场景都在裁缝店内部,基本上算是个舞台剧了。
现实版火花 北野武还是幸运的 靠着自己的才华发光发热 师徒情相当感人了 最后葬礼上只属于两人的短剧 明明是泪点怎么觉得那么好笑
这个片太苦了,看着看着忍不住要暂停,最后忍不住掉眼泪,浅草小子这首歌原来是这样
“我不是裁缝,我是剪裁师”,文戏智斗版《王牌特工》+高配版《不速来客》,比《扬名立万》还要舞台剧,《夺魂索》的“定时炸弹”其实在本作只是起到很薄弱的作用,重点并不在此,重点在黑吃黑吃黑,短小精悍,剧作扎实,区区数人在小小的裁缝店中碰撞出无限的反转,twist的方向大致也猜得七七八八,遗憾的是编剧发挥不出昆汀盖里奇或者《九号秘事》大胖二册那两位妙语连珠,幽默诙谐的台词功力,主角还可以通过旁白闪回加强人设特点,这样一来,使得除主角外的角色都比较单薄,流于表面。
单一场景,非常话剧感的悬疑片,最后一段弗朗西斯又起来后的反转稍显多余,破坏了全片既紧张又从容的节奏感
是谁在五月第一天就看到这么好的片子(哦!是我
抱着我可不是电梯小弟我是天才的想法的小子,法兰西座的好心的卖票大妈还有脱衣舞女郎,其实也就这些了,后面我们知道他会火。师徒的感情真好,后面闪回太没必要了,影帝演技真好,但是北野武年轻的时候也不是面瘫啊,现成的一堆的故事,为啥还只是这样。
除了最后略有点血腥之外,整体都不错。在这么小的空间里把故事讲好,不免联想起《十二怒汉》和《这个男人来自地球》。
如果最后的北野武是真正的北野武就好了 笑中带泪 是我心中的北野武!
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