中国是一个有着数千年诗酒文化历史的国家，酒不仅是饮料，更是文化、是生活、是人生、是社会。酒不仅渗透着我们日常生活的方方面面，而且渗透着人的思想、情感和灵魂。《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个“酒党”不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图以轻喜剧的方式，展现社会众生相，演绎出一幕幕笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。 胡四海原为机关职员，因滴酒不沾，中国诗酒文化协会会员梦教授的千金梦依然的好感，两人喜结良缘，婚后生下一子宝宝。后来胡四海下海经商，开办"育苗场"，由于业务需要，经常涉足酒场，不意发现自己酒量过人，并因此而闻名，担负各种使命，进出各种场合。但他生性敦厚，不善挡酒，经常醉归，夫妻感情因此受影响。梦教授60岁生日的这天一场台风，胡四海公司破产，他以酒浇愁，酩酊醉归，一路出乖露丑，直至回家误把冰箱当洗手间，妻子梦依然忍无可忍，抛下一纸离婚协议书，拉着儿子匆匆离去。 事业陷入困境的胡四海，不忍心把破产的消息告诉妻子，家庭、事业两失意的胡四海，只身返回了老家。胡四海的儿时好友、果蔬专业户杨英雄正在大摆宴席，为妻子庆祝生日。酒酣耳热之际，杨英雄告诉胡四海，在这世界上，酒是最好的东西，也是最坏的东西，只要有酒，就没有攻不破的碉堡，打不通的关系，没有化不开的死结，办不成的事。杨英雄的一番话，使山穷水尽的胡四海顿感柳暗花明…… 胡四海出谋、杨英雄出资的 "德善轩"酒楼在一串鞭炮声中开业了。不久，他们结识了观念时尚、身边美女如云却口口声声倡导独身主义的罗健。三个家庭背景、生活理念、人生境遇截然不同的男人，由相互瞧不起到最后结成坚不可摧的"酒党"。从此，三个男人在这个迎来送往的小酒楼里，在一场场宴席之中，感同身受着酒给我们这个世界上形形色色的酒民生活催化出一幕幕别有洞天的世界。 当胡四海和他的"酒党"们饱尝酒水人生，在酒海中沉浮中的时候，他们身边的女人们却拘囿在各自的家庭婚姻和情感世界中。梦依然与胡四海离婚后，她心里还是牵挂着他，并通过儿子传话，只要胡四海"改邪归正"，两人可以复婚。但是胡四海却自感身为酒民，沾染酒气过深，他无能为力去圆梦依然渴望过一种无酒生活的梦想，因此有意回避，他甚至暗中替她征婚……而杨英雄进城后，妻子为了考验他，竟表妹李若依前去诱惑，笑料百出……罗健好心为胡四海与杨英雄出谋划策，不想弄巧成拙，自己也被牵扯进去…… 胡四海和他的酒党们所演绎的事情，总是使人感到快乐。当胡四海经过一次次的豪饮，用清醒头脑和迷醉的双眼品味人生和解读社会的时候，一向滴酒不沾、和酒不共戴天的梦依然，也慢慢开始品酒、调酒，并在品酒和调酒中，学会品评酒中的男人和女人，学会品评酒中的人生和社会…… 《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个"酒党"不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图展现一个笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
剧作非常舞台化，影像风格突出，演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
演员们的演技令我叹为观止。
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
今年颁奖季里唯一用对了黑白影像的电影，视觉层面在努力挣脱已经乏善可陈的文本，这大概是仅有的亮点，剩下大段大段的念白配上舞台剧的风格就只能狂翻白眼……
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
1.看到大家都听不太懂台词我就放心了 2. 继法兰西特派之后又一部想朗诵并背诵全部台词的电影 3. 看到麦克白是个黑人就知道又要有人拿这个说事儿 4. 演员的独白部分太棒了，麦克白和夫人，女巫，甚至那个疯疯癫癫的门房，功底可见一斑啊 5.我对麦克白夫人那套王后的裙子很感兴趣啊 6.如果没有音乐和舞台剧感的处理，这部电影算什么？|我想看这部电影 2021-09-29
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
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