距離劇集開播每週追看,到此刻觀完劇場版,原來已過去三年半,西班牙篇莫名感動🥲。
我老婆还是那么美丽,西班牙的布景很真实,剧情三星但高人先生至少值五星所以平均了一下还是给四星吧。
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
如此纯影像纯概念的片子,喜欢的人是会赞美其精巧,不喜欢的人是会睡着。
话说蠢太真的是个疯批,这种遇见你之后全世界都有了色彩、有了生气的感觉真的好爱啊!
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白,但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索,云雾飘来远走,生命安静的终结,镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来,睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道,耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声,人生也真像梦啊。
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
作画处于感觉崩了又没完全崩的状态…剧情也有点无趣……能把doi场景画得那么没有世俗的欲望也挺厉害的😂
被祖父母给吸引过来的,祖母的画风格很独特啊
看过我被最想被拥抱的男人威胁了所以想看续作
有很多不合时宜的温情,情敌的力量果然是强大的,希望西条不要再嘴硬啦!敞开心扉呀敞开心扉,不然真的准太迟早变病娇(。)
地下与地上的空间分割:地上,大全景中的人物游走,渺小如蚁,雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影;地下空间不断拓展,从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声,进入地下世界,灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕,有时看不清是壁画还是人,空间设计太绝
三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作,与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似,这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行,下降过程和死亡历程交相呼应,外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝,既有高原旷野上缓慢变移的天光云影(我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]),又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点:山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球,探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊(Epoca杂志,肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目),雾气笼罩一切的收尾。(8.5/10)
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
想看更多的感情戏哈哈哈,play太少了,脖子下的阴影没了,再多一点甜甜的戏份就好了,还出现了副cp,动画版更趣味一些,剧场版更纯情一些。
不需要语言。去听声音。
全程姨母笑,越看越觉得日语好可爱!
人类向上也好,向下也罢,那些探索都意味着对神域的入侵,即使洞中一无所有。
看完了,对于粉丝来说很快乐吧,虽然是漫画里已经出现过的剧情。(所以没看过的和反感的别强求)
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