19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水，还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”，连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
当你身边最亲密的人，在社会上也十分优秀的人，突然失去记忆失去自理能力，你会如何去做呢？又会如何对待这份感情呢？在这个浮躁的社会，人们没有去珍视情感的心里，都是麻木的，都是不仁的，网络面前都是张开圣嘴的人，在我打上这段文字的时候，你可否想过，我就是拿着屠刀的盗贼，请社会还给我们思想自由，我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
广告人拍电影的终极奥义吧，这是我近期看过最喜欢的电影了
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
感觉随便拉个路人都演技非凡。不停的善恶转换，美到极点，也恶到极点。最后老女巫哭着问：怎么对你而言就这么简单？发人深思。为母即刚？还是这个世界、这个人生原来就这么简单？当没有其他选择，就是唯一？
这个题材真的太难过了，尤其是反过来，爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿，爸爸真不容易妻子去世了，优秀要强的女儿这样，一个疑问，这些责任不是该美国的丈夫来负么，一开始干嘛不联系丈夫呢，也没说离婚啊，女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
生命不就是个越发完整，也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨；不管是人，还是别的什么。
好爱好爱。 爱她的呢喃低语，在不同的身体里学习关于生活的本事；爱一种本能，杀人或者是投入。她们的眼神勾连，在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子，晕，我好爱。
想说啥呢，我就想看个恐怖片，还给整emo了
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼，也不是神，是人。
根本不是恐怖片，恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片，节奏慢，旁白嘟嘟囔囔的那种。
因为Noomi Rapace看的。好特别的电影，女性的凝视，多重角度，人应该为自己而活，还是卑微的苟活？！最后的但是…什么意思…我还需要时间想一想🤔️
有一说一，剧情挺失败的，很多因素没有交代清楚，只是一味的叠加冲突，但那句“秀珍啊，你在我才有女儿”真的哭死了。
跟恐怖不沾边，文艺片，焦点影业版--致不灭的你
我试着变成动物，变成女人，变成男人，变成小女孩，还是逃不过命运轮回，逃不了世间疾苦。
这个世界令人恶心，深恶痛绝
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然，一条河，奔腾向前却滞留原地。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
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