被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就那样。真的就那样。哗哗欻欻的特效牛逼啊，情节稀里哗啦的。你个妈想要小孩，对，没问题，问题是你都能上另个宇宙自己的身了干嘛非要自己现在这个肉身穿越多重宇宙去代替那个身呢。然后，那个谁《他真的是我们中最强的》。
特效满分，双人用音符打斗的那段妙。
随着科技的进步，从前我们只能通过魔法到达这个世界的任何地方，而现在可以去往各个宇宙。一拳一个五角星，美国小姐距离五十颗还有一些距离，要加油哦
呜呜呜旺达好惨啊呜呜呜呜，奇异博士还是一如既往地帅啊我的天……I love you in every universe 真的给我狗眼都亮瞎了。这部还可以，有点次元壁打破的感觉，还夹杂了丧尸元素芜湖。
我好像看了一部丧尸片😂猩红女巫像僵尸，奇异博士直接就是僵尸😅
绯红女巫成反派，开头就是特效，恐怖片既视感，讲实话，奇异博士有点拉垮。绯红女巫变态级加强，英国队长（美队媳妇），X教授，神奇四侠友情客串。
😓有点失望，没有想象的精彩。
情节不是简单而是很漫威，superhero们其实都非常任性的特别人性。无论是wanda思念hubby和小孩，还是dr strange 的I love you in every universe. 培养二代超级英雄的开端很不错。有三个特别喜欢特效/画面，第一波逃离时在几个universes穿梭其中有其他次元，奇异博士用音符自己pk打架另一个自己，和 最后僵尸来了的爪爪小鬼们。本来可以满分的👍
PS:旺达对战光照会更像是“五月广场母亲”倾泻对专制男权的愤怒（他们的傲慢夺走了我的孩子）与LGBT家庭形成了本片左派表述，但背景板中大量出现的亚裔和远东多神教符号的眼魔入侵配上后疫情口吻可不太友好
“我爱你，无论哪个宇宙我都爱你”的告白很真，但“那是我的两个母亲”更让我惊喜…不过我还是在疑惑为什么要把旺达塑造成一个不顾一切的疯女人。就像她责问史蒂芬的那样：“为什么你能做的事，我去做你就要指责我呢？”
喜欢旺达，虽然秒天秒地 但还是觉得混沌魔法的表达弱了一点。。结局真强行下线（自我封印？）等高清版出来再看看。
身为漫威迷不错过任何一部漫威电影 尤其是我最喜欢的漫威女角色之一的旺达在电影里sha疯了太酷了 镜头也好多 故事都是围绕着她开展的 看完电影感觉博士的存在感有点弱了 我脑海里都是旺达的画面
剧情很充实 而且和漫威一般的超英片也不一样的画风 感觉有点惊悚片的意思 不知道坐我隔壁的小孩有被吓到吗 特效其实稍微粗糙了一点点 其他的没有好挑剔 好看！
好多jump scare，不过还挺喜欢这个风格的～很喜欢🎵打架这段！
我最爱的旺达给塑造成这样，是真的想骂娘。然后花了270来看恐怖片，手里的可乐直接没喝，场景的切换太像b级片。可以接受漫威走不一样的路，但是能不能遵守基本法，旺达这动机根本经不起推敲。本片也算是复联4以后，也就疫情后最好看的漫威电影，但是在激动人心的部分，我承认蜘蛛侠3更好，尽管我没给好评它。打5⭐纯粹偏心旺达，奥妹从头到尾都在哭，旺达幻视里真刀人，但是奇异2里太太太离谱。
其实有点失望，还是更喜欢奇奇第一部。这部有点没头没脑，向恐怖风格的尝试还是有点子不适。但是真的心疼steven，每个宇宙都不能和爱人在一起。
拍的很好，很过瘾。已恐怖片的方式打开绯红女巫，某些场景非常能联想到某光明会……平行宇宙的x教授竟如此炮灰
恐怖片既视感（但我仍然爱旺达！）
All about the madness 🤨
最后想问一句美国小姐是面瘫么，怎么全程都一个表情
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