这就是我爱你的开端
保罗施拉德擅长用对话做人物状态，这两年的电影都有对伤痕的救赎，但表现出来却浅显了许多，心理惊悚可不是他擅长做的啊。搞下来，台词和心理推动都不太好
剧情两星半，但谁让我就喜欢看帅哥美女在漂亮的都市里谈恋爱。三星半！
七分吧！男主真的好蛊身材也太棒了吧！后面有一点点没懂，就是男主和他上司的那段对话，所以是为了激励女主故意说的吗？那他是把职位故意让给女主的?不懂
这个片真是尴尬与好笑并存，不过展现一下当代时尚生活，比如装修，还是值得肯定的
predictable but lovely and freaking hot...
提前的Christmas movie time，除了电梯那里的改编和书里我最喜欢的结尾没拍之外其他都OK，两人还是很有chemistry，虽然男主这种男模式的帅我不是很喜欢
日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具，一手最好的牌，身体永远储存的痛苦与屈辱。USA！USA！
剧情虽然老旧但性张力满满男女主身材颜值身高差都很搭！！
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
赎罪者没有打败假的美国人，打败了真正让自己成为罪人的纯正美国人，并继续享受赎罪
剧情虽然老旧但性张力满满男女主身材颜值身高差都很搭！！
老套路了~~~~只要男人多金帅脸又深情，女人就是又爱又恨发神经
有些亮点，比如Chat & Chew店里的移镜，以及那个鱼眼PTSD，但是整体在三个主角和三条故事线里完全迷失了
当然男主一直叫女主甜心是我只想大叫职场性骚扰
里面有一闪而过的我喜欢的实验代餐，好久没看到了有爽到。这个故事走向，还好是拍成了这个没有人味的冷淡风格，不然我真的看不下去
男主很帅很暖，女主很可爱很有个性，很简单的爱情故事
C＋/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感，由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮，以至于时不时显得过于嘈杂，过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果，无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效，那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
8.3 奥斯卡伊萨克最好的角色，William Tell一改往常疯癫的赌徒形象，赌博于他只是逃离现实的唯一途径，疲惫不堪地眼眶中满是虚无，即便是半点激情都形如幻觉，在不知不觉中轻而易举地覆灭。
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