被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
幼稚到劝退，以后这类电影应该推出一个建议14岁以下观看
个人确实是不太喜欢，这个动画能看出想表达一定的成人内涵，但确实没体现出来，反倒更适合低龄人群观看些。前情交代不明确也不吸引人，后续情节就很俗套了，和自身预期差距挺大，左思右想也只能给到2颗星了。
人物脸谱化还是比较严重，还是熟悉的套路。山姆罗克韦尔的声音还是很有辨识度的，最后拍拍小豚鼠的那个动作，真有魅力
8.0
第94届奥斯卡最佳国际影片奖短名单：《驾驶我的车》日本、《上帝之手》意大利、《世界上最糟糕的人》挪威、《伟大的自由》奥地利、《童一个世界》比利时、《教室里的一头牦牛》不丹、《六号车厢》芬兰、《逃亡》丹麦、《我是你的人》德国、《羊崽》冰岛、《一个英雄》伊朗、《蜂箱》科索沃、《火之夜》墨西哥、《大教堂广场》巴拿马、《好老板》西班牙。
第94届奥斯卡最佳国际影片奖短名单：《驾驶我的车》日本、《上帝之手》意大利、《世界上最糟糕的人》挪威、《伟大的自由》奥地利、《童一个世界》比利时、《教室里的一头牦牛》不丹、《六号车厢》芬兰、《逃亡》丹麦、《我是你的人》德国、《羊崽》冰岛、《一个英雄》伊朗、《蜂箱》科索沃、《火之夜》墨西哥、《大教堂广场》巴拿马、《好老板》西班牙。
大坏狼的人设就很像疯狂动物城里的狐狸Nick。狗狗都抵不住一句good boy。Awkwafina和Moss的声音巨有辨识度。剧情没啥新意，中规中矩，看看小动物耍宝咯
开场的偷盗就是克鲁尼11罗汉的场景，还算有点儿意思。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
我喜欢灰狼和狐狸戴安跳舞那一段，和最后陨石被炸狂风席卷时，蛇吐信子的那个场景，这个吐信子真是好酥啊。戴安狐狸是全片我最爱的角色，狂拽的猩红之爪是她，迷人大气的州长也是她，啊，我的女神，真是拜倒在你的裙子和战衣之下了。还有几句话我也喜欢，“都是我们光明正大偷来的。”“现在我知道被偷是什么感觉了。”哈哈，你们太可爱了。还有那个鲨鱼也太有戏了，直接来了一个即兴表演“我要生孩子了！”而奖杯从裙子里掉出来后，“我的宝贝！”以及后来哇哇大哭时用小小的手拿着冰棍嗦嗦的样子，这段萌死我了，那么庞大的身躯撅着大嘴嗦着小冰棍。蜘蛛妹妹毛茸茸的，和戴安狐的那趟“女生之旅”看着好爽，下次带我一个啊。我就喜欢看帅妹子飚摩托车，比如超人总动员2的弹力女孩。都是又飒又帅又美又性感。
梦工厂出品的喜剧动画，寓言故事，什么鬼刻板印象云云，狼狐狸，毒蛇，大白鲨还有大蜘蛛……
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
各具特色的人物技能，在善恶抉择的情节里，把套路玩转出新意。爆米花合家欢一箩筐大冒险，久旱中的甘霖，可圈可点，软萌Q弹。
自以为是坏人的坏人被一个表面是好人曾经是坏人调教成好人哈哈哈kswl
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗？也许是那些有权有势，高高在上，以好人的身份掩盖罪恶的人；还是那些做过坏事，却选择掩盖过去，重新做自己的人呢......
后面虽然有点套路，但是是部非常可以的合家欢电影，轻松又愉快。
那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象，给每个人一点尊重，让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
鸡汤味儿有点重，不过我还蛮喜欢这个可可爱爱搞笑又温暖的故事的，比看过的很多团队犯罪片儿都有意思，4.5
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励，但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来，索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的（尤其是母亲），是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的，是献给那不勒斯这座城市的（可能还要算上一点点罗马）。更是献给青春、足球（尤其是马拉多纳）和电影的。归根结底，它是献给索伦蒂诺自己的。
3.5/5 套路接套路 但大长腿狼仔帅帅😍
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