被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像没有一个绝对的主角，就像没有一条绝对的主线，松松垮垮凑在一起完成叙事。但是不乏有亮眼的片段。
氛围差了点，但故事还是可以看的，通灵大战，密室逃脱
你说这是恐怖片吧完全不吓人，你说这是破案的吧完全没推理，你说这是剧情片吧完全不科学。。。姜子牙的坐骑，扯淡呢
本来期待是悬疑惊悚片，没想到温馨的一塌糊涂。怀疑对人贩子有洗白的嫌疑。
构思还挺有意思的，不太刺激，为什么呢，因为这不是恐怖片，这是一部有惊悚情节的童话。
战争让信仰逐渐坍塌，上帝根本不存在，不然为什么会将赶去婚礼的四人横死在田野间，不然为什么会将导弹的浓烟引导到教会学校。在希望中等来绝望，在绝望中幻想希望，丹麦童谣和德国歌谣交织在纳粹将顷之际。
上帝的铅笔从桌上掉下，这一秒钟，我们不被看到。
if God drops a pencil and looks away……愿世界和平没有战争
斯蒂芬·金的儿子就写了个这？《黑洞频率》和《超时空来电》，甚至韩国《电话》都要把这梗拍烂了，打着斯蒂芬·金儿子的旗号又整出一部校园版。充其量是一个变态绑架案，硬塞进穿越电话的梗，逆袭的太过儿戏，抄袭的不伦不类。3
太赶了，除了最后的小姑娘故事线还算完整，其他线很多都零零散散有头无尾，想表达的东西太多了反倒没表达出来。题材其实可以不限制于煽情，拔高一点
修女问上帝在哪，不识字的纳粹辅警脱下军衣，有心理恐惧的小男孩开口了，小女孩被困时最后的询问……很多片段都令人唏嘘，战争留给百姓的创伤，很难愈合，愿和平永驻。
几乎就是小丑回魂翻版，前面大量铺垫基本都是浪费，反派也是毫无意义 😓
八十年后甚至未来，这些悲剧还在（会）继续。无辜的永远是平民百姓。
撼动灵魂的故事，只想说愚蠢的人类，可怜的孩子们！
看完确实让人失望的感慨：“就这？”怪奇物语的大火已经把这种复古、儿童、恐怖的题材定义到一个新的高度，而本片在此框架下则显得十分无趣，伊桑霍克的角色也太过于酱油，电影内核青春成长以及外部的通灵也都十分老套，甚至有一种大数据剧本的廉价观感。拍的其实还不错，只是故事真的毫无新意且老套，在一个半小时的时长之内不管是孩子还是反派都过多的缺少人物描绘和动机，都成为为了满足电影结局而生凑起来的工具罢了。
越看越能感觉前戏的铺垫太厚重、太必要了，战争蒙蔽了善良和其他一切美好的元素，却解绑了一切与邪恶有关的罪行
印象深刻的开始误炸参加婚礼的汽车。以及最后伊娃妈妈的奔跑。
经济版《小丑回魂》，不过乔·希尔真是和老爹的写作太像了，标志性元素几乎完全重叠，有趣的是，如果把这部电影看作他自己的一个反叛寓言，也是一个合理的解读，片中的超自然元素与现实的流畅融合算是一大亮点。
所以总得来说，密室逃生、灵异加心理困境，每个都想沾一下，结果就拍出来既不好看，又满是bug。一般我都会觉得很多恐怖片评分太低，而这部，我觉得评分太高了。
前面很好，结尾真的很奇怪，逻辑上都说不通宋康昊演的这个角色为什么要杀人，而且表现的如此隐晦。
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