卢瑟斯(梅拉尼·罗兰 Mélanie Laurent 饰)是一名入行已久的职业杀手,常年浸淫在充满了血腥和杀戮的生活中,卢瑟斯身心俱疲,只希望能够找到机会,金盆洗手,回归正常平静的生活之中。
为了实现自己的愿望,卢瑟斯接下了最后一个,也是最危险的一个任务,她将前往位于阿尔卑斯山上的一座城堡之中,杀掉在节日演唱会中登台表演的男高音亚里斯山大(Christopher Stills 饰)。让卢瑟斯没有想到的是,她的行踪暴露了,为了保护亚里斯山大,法国反间谍机构派出了名叫里克(科洛维斯·科尔尼拉 Clovis Cornillac 饰)的前特工,潜伏在卢瑟斯的身边,用尽一切手段,只为破坏卢瑟斯的行动。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
比起《绿衣骑士》,以极简美学,比其空洞的符号堆砌更加光秃;以惨白和浓厚的光学,比其更缺乏生命的涌现。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好,莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的,更多地去还原了戏剧舞台的力量。
英语级别低者不友好,我就是。
开头从浓雾中走来的麦克白,结尾处遮天蔽日的群鸦,以及荒野女巫,分别从我这里获得一颗星。
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错,确实和历来几版的气质都不同,科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知,回望加展望,还真就是电影外的选角,成为俨然比戏剧性更真实的面相。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
以前看中翻的莎剧总是不以为然,原来莎剧的精髓在英文,这台词听的真过瘾!摄影就不多说了,就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度,可见科恩兄弟对风格的深刻理解,他们在我心中是目前这一方面的天花板(不过)。以前看中翻的莎剧总是不以为然,原来莎剧的精髓在英文,这台词听的真过瘾!摄影就不多说了,就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度,可见科恩兄弟对风格的深刻理解,他们在我心中是目前这一方面的天花板(不过这次弟弟没来hhh)。
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
是否那个文本本身太有能量了,你们各自取一瓢改出自己的个性范儿,怎么折腾改编,都不容易垮掉啊?好想知道答案[流泪][大哭]。
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
照搬罢了,即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影,精巧的置景,这依然是照搬。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完,光觉得摄影挺好了,但不懂为啥非要拍成黑白的
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者,其余部分没什么亮点。空镜最震撼
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美,可场景和表演太割裂了,完全是各演各的搭不上戏。难受,不属于我想看的电影,或者应该说它哪里像电影了!
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