The last scene was good
出门后一整段的拍摄都很扯淡,抖动倾斜的镜头配上违和的配乐,我一点也没有感受到女主对室外的恐惧,过于刻意反而很搞笑。剧情拉胯,用最后10分钟的酸爽反杀也只会突显电影的言之无物,灭口for what?杀人for what?我倒是知道了楼上安排装修的原因,为了让女主捡到装备,成功吃鸡。
剧情依稀有交代女主早年受过袭击却没有收到公正公义对待的过往。KIMI 貌似很好用的样子。没有特别好看,也并没有特别不好看,故事有算完整的起承转合。
第一次get到艾伦·索金,分这么低,不愧是大编剧,我唯一看得懂的竟然是评分最低的
一如既往Aaron Sokins 风格的作品, 用词精挑细选 逻辑繁复严谨(((o(*゚▽゚*)o))) 哈维尔讲话时观者脑海里闪现的是杰夫 丹尼尔同学的身影。。。。。_φ( ̄ー ̄ ) 但是然鹅可是。。。。。本作不是艾伦最最最擅长以当代背景媒体对社会深刻反思的主题,这次挑的是上世纪好莱坞黄金时代虚构喜剧秀男女主角戏里戏外悲欢离合 起起伏伏 女主自强不息(好像也不完全是 。。。。ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(; ̄◇ ̄)┘)妮可基德曼扮演的是喜剧秀里美丽聪明的女主人公
这种还有点心意的小品作业又看到索德伯格多面体之小成本制作精气神。把监视与窥听玩出新花样除了继承了《后窗》的衣钵,还引入了技术专家政治论调并将技术道德引向了连希区柯克也无法设想的黑色讽刺与未来陷阱,这大概就是作者与时代一起重力坍塌形成的道德觉醒。
(看看我会不会是豆瓣第2011个围观今年影后表演的观众)
另外,闪回的插入把剪辑和节奏确实拖得不轻。
很俗套的一个故事,被加了一个AI设备的外壳,再加上一个好导演,就好看了。编剧细节处理的不错。本片可能是今年最容易被忽略的一部小成本影片。
私隐不复存在,畅通无阻和寸步难行一线之隔,靠脚力在数字时代同智能科技拼一场胜利。Angela踏出房门,镜头化身成狭窄走廊里迎面而来的他者,从正面的对撞到背后的窥视。这些富有想象力的镜头,精准到位,仿佛一双双锐利的眼,还原出外部环境无时不在的压迫感,以及孤独封闭个体身上敏感紧绷的生活状态。
索德伯格的电影永远自带学霸气质,就像是一篇不偏不倚论证通透的论文一样,让人只想鼓掌大赞一声summa cum laude.👏
以身外身,做梦中梦,大概如此,基德曼女士真的yyds,又一次教女演员做人!!
工整到无趣,最近的传记片看完都是这个感受,即使索金出手也一样。
整个电影用尼罗河惨案的台词总结就是,女人只想被爱。索金还是不会讲家长里短的事情,从结尾最后处理那一段进门戏就能看出索金还是有巧思在的,但是故事讲琐碎缺乏一条明晰的感情着落点和线,太多片段有小品感缺乏上下互文。不过就算这样中后段的戏水准还是很不错的,尤其是露西尔被电影公司解雇那里,妮可的表现颇为亮眼。妮可虽然开始觉得她脸僵肿怪,是上了年纪的后遗症,但是她依然表现很灵动。这部戏最打动我的一点,一群人创作,认认真真不欺骗观众,哪怕生活一团糟也要拍出一部好戏给观众看,太感动了。
索金和基德曼都卯足了劲要冲奥,匠气十足,从始至终无法入戏。我自问,是讨厌索金吗?随即想起自己看茉莉和七君子时并不反感;是觉得基德曼演另一个人太尴尬吗?但她演的伍尔夫让我全程惊艳;是对影视人的故事无感吗?但《摄影机不要停》是看一次哭一次。好了,不是我的问题,是电影的问题。
新瓶装旧酒?实际上装的是鸡尾酒。片名里的kimi智能助手,对剧情的推进并不大,把kimi除去,实际上是一个有点老套的后窗、blow out或the conversation式的故事。而导演拍的也挺复古,配乐也是如此。和之前那些片子不同的是,故事着眼点是有心灵创伤的女主战胜自己的广场恐惧症,所以短短八十几分钟电影,半小时处剧情才开始,之前一直在表现独居女主的生活和她的人群恐惧,而过程中导演也尽量减少了悬疑因素,包括听录音时直接用画面就把凶案表现出来,从而把重心放在女主身上。尤其是从办公室出逃到被捉这段,各种角度俯冲向女主的镜头搭配古典乐,营造了强烈的紧张和不安感。几个坏蛋也被淡化,甚至有一种笨拙的喜感,以至于只持续一分多钟的轻松反杀,让人觉得合情合理,面包车里被游行队伍救出那段更是神来之笔。
戏中戏做的不错,戏里戏外挽救婚姻挺伤感的,能减点台词就好了,腹泻式台词看着有点累,表演值得提名,更喜欢巴登的表演,《塔米菲》的加菲来看看。
索金想再一次借古讽今,共产主义、种族主义、女权主义,面面俱到。可惜流水账里,一大个肥皂泡泡。妮可的化妆问题,实在也败好感。
感觉还可以啦 能体会到电影的主旨,女主对home的追求,以及对check the wrong box的反抗
这部剧很无聊,但妮可绝对贡献了超一线的表演,哈维尔也贡献了超一线的艺术魅力,两个大神也没能挽救这破剧本
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