《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
文化冲突与代际冲突的深处，其实还是控制与逃避，就像剪不断理还乱的结，牢牢地捆着亲子关系，《美国女孩》细腻之处在于，将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众，大多数华人家庭里的人，谁没体验过那种无名的怨气呢！
法印的强度太夸张了，还有猎魔人狩猎的过程也不算特别还原，总之就是猎魔人过于强了。
不过猎魔人现在除了剧集还出动画看了还是挺开心的。从维瑟米尔的故事作为切入点是个好方向，动作场面也不错，补偿+1星
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
我们改造怪物，我们压迫众生，我们不过是为了一间湖边小屋。
相当不错了，唯一的缺点是有点短，完全可以和 恶魔城 一样整它三季
而且怪物和场景粗糙，对白中的剧情描述过得过快，打斗场面只具意、行，谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间，他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇，他在她将死之际用魔法溶解的湖边，还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意～这部小制作就有了灵魂。。。
奈飞的制作，剧情打斗都挺到位的，可惜没有游戏里猎魔人逛旅馆，那满眼美女，丰乳肥臀，翻云覆雨的场景。
@tiff中规中矩吧 确实是挑不出什么特别大的毛病 也挑不出特别大的优点。不过台湾drama的片子近年来太多 确实是很少有这种拍家庭的题材，但又基于少女的成长历程
有女导演对于情绪刻画的细腻，但是整个过程一直在周而往复，人物在其间没有什么大的成长，对于很多的描绘随着进度条流逝，也只停在了那里。林嘉欣是个好演员，也是作为三十岁的成人观众的我最心疼的一个角色，希望本片原型的母亲还好好活着而且和女儿们和解了。
杰洛特的老师维瑟米尔老师的故事，如果不看还真不懂猎魔人为何受其他人唾弃，杀怪赚钱就是件快乐的事，放弃世俗，连爱情无法获得，那种潇洒自在也带来些隐患，还好猎魔人传统还在，维瑟米尔是条硬汉。
东亚社会对女性的驯化主题。延伸到叛逆不服管的“美国女孩”也是想要驯化马的。全片是母女的矛盾，但真正到最后一幕，母亲说下辈子想做男生，才是一次最大的点题，母亲也是“美国女孩”呀。从整个过程从父亲对矛盾和感情的逃避，情急之下立马暴怒动手的典型东方式父亲形象就可看出，这里不是母女的矛盾，东西方和男女的两性对立矛盾直接融为一体，这大概是本片最直接与最独到的一个角度。但父亲也不是一个暴虐或冷漠的父亲，有他的脆弱一刻，甚至大多数时刻，他是温情脉脉的，这一处人物处理也是加分之处，而这也令东亚社会男女矛盾之基础更加暴露（这甚至不是人性格好就可以的）。有不少地方还是不免有点“夹生”啦。
故事还比较完整，也很紧凑，不出戏、不犯困，比剧版好太多.！
时隔多年，好像再次看到了李安的影子：家庭关系，文化差异，身份认同，博弈后的和解；本片在克制中步步推进，用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突，再于毫无防备中突然完成情感迂回，这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇，当属“长女声称让妈死，父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病，父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来，长女打开栅栏门”这三段最为精彩！眼泪真的毫无征兆的流下来，因为，这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达，我们被它滋养，我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾，盛况已经褪去，就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印，一味追逐的美国梦，只不过是一场自欺欺人的逃避，当大女心中的野马终于被驯服，台湾，也该试着脚踏实地，回归母亲的怀里。
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
确实和《瀑布》探讨的议题类似，家庭矛盾是内忧，疫情时代是外患，钟孟宏的优点是很会悬疑加工，搞得人心惶惶，阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火，也确实能达到压抑效果，但可能手段相对单一，密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息，掏耳朵之类的还不太够，不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃，林嘉欣诠释得也不错。
#58thGH最佳新导演/最佳新演员 不太像美国女孩的女孩。姐姐对于思想差异的反抗仅仅停留在家庭的叙事空间里，在学校里没有任何有效的表达，呈现的仅仅是一个自怨自艾的少女，且也没有明显的变化，所以姐姐这个角色的塑造是失败的，没有能够引起观众的共情。母亲身患癌症，她的状态处于理性和失控之间，导演也没有把母亲的角色表达清楚，在模糊之间再一次将整个家庭关系变得不紧密且混乱。因癌症而错乱失衡的家庭情感在外力极少的情况下爆发得极为惨烈，就变成了无端的情绪冲突爆发，显得极为缺少张力，混乱且吵闹的观感会在后期显得极为明显。（其余见长评）
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
吵架吵的很真实，每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾，剧情白开水，全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱，方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外，周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。
除了一些小部分转折有点生硬，总体很不错的说
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