还可以吧
甄子丹私心太重，明明前面全是枪战，到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏，结果小谢还是比他帅，哼，气不气？往前数二十年谁还不是小谢梦女了？
片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
简单来说就是一个出现了男人就一脚踹开闺蜜的故事。
亚丝娜脱掉斗篷那很帅很惊艳。
单从故事层面要比《拆弹专家2》扎实得多，狂拽谢霆锋的反派设定也碾压漫画人物谢君豪。整体是精致的、标准的，教堂决战从风格到动作本身都厉害上天了。而真正缺乏的是足够的怒气和戾气。其实还有个超好玩的梗，最后谢霆锋抢劫装扮成厨师，所以实际上是《十二道锋味》的番外。
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
如果说今年有什么一定要看的电影，那就是怒火重案了。在香港两年动荡时光的滋养下，港片水准突飞猛进，前有拆弹2，后有这部更加生猛的怒火重案。围绕同一个母题，怒火重案的展开更为全面。警队使用暴力的边界在哪里，这是一个灰色的议题，在资本与权力的笼罩下，公平正义进退维谷，警察与暴徒相互攻讦，香港社会的一切都是两难的，正如甄子丹光明骑士的形象在谢霆锋小丑级的诘问下轰然崩塌。香港的电影人无愧于时代，他们是真正的戴着镣铐的舞者，致敬
谢霆锋＋100，甄子丹－200。
三段论：芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档！
配音太做作了。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看，你只能看到表面的火拼时速；仔细揣摩，你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事，如果那天是你去追，我们两个的命运会不会调转？”
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
非常努力追求一种痛感，但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来，既无共情也无魅力，一定程度上来说，这都挺失败的。
略失望，动作戏很不错很带感，但是逻辑和情感实在生硬。首先，一开始把坏人打死就很没必要，口供也有了人质也能救到了，还非得为了挑衅而挑衅，不然后面没办法误杀，问题是连误杀都很莫名，六个人拉不开一张嘴？没有别的办法？全片的初始动机就不太有力。其次师徒情，兄弟情也让人很难代入。师父的人物立得很完整，徒弟的就明显交代不够。五兄弟里除了老大不用说，还有就是太子因为太弱而比较有存在感，其他三人，除了做工具人，他们的性格？情感？特点？完全不知道。五个人的绑定情感就让人磕不起来，最后一个个地死去也没有给人什么情感冲击。第三中间有一度节奏慢得没有必要，那段众人敬礼救邦主简直是尬到脚趾扣地，邦主讲了一番深情道理也很生硬，太鸡汤了。结尾的死前对看配上音乐还是很有触动，徒弟的反问也很令人唏嘘，冲这个结尾多给一颗星。
“你问我那天去追可乐的如果是我，事情会不会不一样吗？会。可能我不会打死可乐，富豪会死，我们再无前途。又或者我打死了可乐，我会自首，不会开庭。是啊，我在剧中就是这样伟光正的人物啊。我有时候在想，哪怕在庭上我说的是我没看见呢，可我的人设做不到。”
终于在东京看完了，太好看了，更加期盼明年的一部
电影中的正派不伦不类，托不住反派，输得一败涂地，怨不得大家都站反派，是你自己不争气。
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