被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看预告片感觉应该是部很好看的悬疑片，实际全片看完感觉很没劲，前半部分差点看不下去
Joe一个人1.5小时的独角戏，考验演员，也考验观众…难得看到一部主打悬疑的电影能让我看到昏昏欲睡想快进想倍速…逻辑可以自洽没有硬伤，但也没有亮点，无功无过，看完感觉平平无奇。
6.5/10.暴躁的911接线员，救人的过程其实也是自我救赎的过程。剧情反转之前比较沉闷，反转过后也没好多少。好莱坞在疫情期间拍了不少这种独角戏或者只有两个角色的电影，这也是一种自救。
没有看过丹麦原版，单就美国版而言，以《致命呼叫》的视角，用《活埋》的拍摄手法，将摄影机牢牢的固定在吉伦哈尔身上，成就了吉伦哈尔的一次独角戏。吉伦哈尔前半段的表现尚可，后半段有些用力过猛，表演太满没有留白，看的有些疲惫。而且主线案子结束之后，电影迟迟没有收尾，也显得有些啰嗦。最关键的问题在于，此类型影片已经拍过很多，无论《活埋》还是《恐怖直播》、《狙击电话亭》最后都是带着生死一线的高潮感的，本片主线案子收尾的过于草率，紧张感不足。勉强及格。
杰克吉伦哈尔贡献了一场精彩的，让人动容的表演。
一直对准一个人只靠台词的电影还是很秀的，老吉表现ok，但剧情有些暴躁和刻意
从头到尾只有一个场景。通过电话那头的描述却能想象出一场惊心动魄的营救。转折的力度稍显不足。
105/ Broken people save broken people..
整体表现非常一般的翻拍，要不是因为看到Jake Gyllenhaal主演，我真的不一定会点开。
一张桌子一个人一小时一场戏，只能通过电话那头的信息抽丝剥茧地制造悬疑推理案件，这份匠心独具该归功于本片翻拍的 2018 年丹麦原作。跟《无间道》当时的操作一样，美版改编风格更急促，主角新增了哮喘、PTSD 等极端症状以及歇斯底里的嘶吼来强调情绪气氛之焦虑紧张，本作无疑较原作镜头风格更两极分化。短板在于男主个人支线剧情的节奏插入得很怪，越往后台本造作感说教感也越重，全靠吉伦哈尔的演技撑完整场。在才能有限的剧本范围内，这个全美国我最喜欢的男演员又一次超常发挥了。
即便是翻拍这个分数也真的太低了，是福奎阿的镜头不好还是吉伦哈尔的表演不强？！这种怼脸的大特写对导演和演员的要求都太高了，而且人物的心理轨迹要比原版还要清晰完整，这么局促的空间内节奏好得不得了，每一个气口都位置都对，且该短短该长长的（除了结尾厕所戏结尾长的有点狗尾续貂），豆瓣这评分是不是有点装大了？！
这部电影的感受我说不上来，根据丹麦版翻拍，观影过程中很紧张、刺激，杰克•吉伦哈尔出演了一位焦虑、暴躁的911接线员，剧情大部分与原版如出一辙。
请问这个电影。。有什么。。任何的点好看的除了看看我的吉伦哈尔有没有瘦
最近这两年怎么都要拍独角戏？始终没有哪部比当年的狙击电话亭更惊艳。
broken people save broken people. 特省钱系列电影
7/10，整部基本都只有杰克一人露脸，故事挺吸引人的，但有点躁狂症的人设给人感觉不太舒适
不怎么震撼，疫情下的作品，什么时候出伸冤人3呢？
因为是翻拍也不太去管剧情了，对于声音这块的设计支撑起独角戏，也不得不说老杰的演出确实不错
还挺紧张刺激的，靠一个人撑起一个故事。就是略显单薄
史上最低成本制作！没有之一！整部片子只有一个场景就是办公室，只有一个道具就是电话，甚至演员只有一个都可以，除了男主其他两个纯龙套，这么一部烂片居然被我看完了。。。
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