疫情影响下普通人的生活，从隔离开始讲起。前面像惊悚片，直到母亲和女儿的“角色”发生对调，叛逆的女儿成为照顾母亲的大人，生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪，她去超市工作时我总怕有疏漏，可母亲做得很好；在客厅说有蛇时我以为是幻觉，抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间，她们也即将离开，没什么惋惜的，因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中，女儿都没想过去找父亲帮忙，她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾，女儿听到了激流的声音，见到了那萦绕母亲耳中的可怕，相依相偎的理解更显深刻。
生活就是如此无奈而无助，但有时，或许阴郁中也会挤出一缕阳光，绝望中也会生出一丝希望。
①成人之后，我们将犯什么错误？②我们会和自己达成谅解吗？③生活会越来越好吗？
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处，只是比起从空中展翼而降的基顿，帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面：新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦，甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会，这是前辈人的领地，如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界，年轻一代该如何去适应与重新征服，并理清于上一辈阴影下的纠缠，是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想，而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜，且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力，信号棒点亮日出，一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻，他们终于信任了他，他终于融进了这座城。
8/10：贝蝠>罗蝠>基顿蝠>方基诺蝠=本蝠，乔治克鲁尼蝠
和阳光普照一样，都是在讲家庭关系，还是更喜欢前者。怎么好好的日子就过成了现在这样。
继史上最文艺小丑后，史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片，戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力，而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了，我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...（喂，笑一个好吗？）
【7.5】佳作有余，神作不足。开头非常精彩，黏糊糊的雨夜、沙哑的独白、还有仿佛从《漫长的万圣节》里走出来的哥谭市，整体黑色侦探电影的氛围非常对味。可惜风格上带来的新鲜感过后，电影没有能带来更多能抓人眼球的亮点。虽然后面的剧情也有不少有趣的idea，但缓慢的故事推进、只有侦探氛围却无推理解谜爽感的风格、以及这个缺乏炫酷动作戏与高科技而甚至比贝尔蝙更像一个普通人的蝙蝠侠，还是削弱了片子整体的观赏性，无论是普通观众还是老爷粉可能都无法从中得到最大的满足。最后导致本片虽然有好想法，但没能以最好的方式把这些好想法串联起来….略可惜
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应，精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃，借由阿静的成长带来的重建。主题有意义，可惜呈现上太意识形态化了。
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜，之后又成了心房开启后倾泻而出的情感，母女关系由隔阂走向理解，其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入，最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
提心吊胆看完，一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好，学到了什么叫“理解”，但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强，看到最后，觉得我也得好好的 健康的活着。
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智，法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了，还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
恭喜DC，狠狠扳回一城。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”，也许影片真的能揭示出一点什么，然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性，父债没啥可还，父仇倒是来了一大堆，宿命之悲剧被完全消解，取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性，由此也带来可疑的煽动性，《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑，超英也就变得索然无味，后一半非常煎熬，凹造型大于一切。至于猫女，真的是纯佐料了。
（中途想了三次“还有？”吧（结尾导演狠不下心你就输到底了啊
贾静雯的表演真好，“瀑布声”是我们要学会告别的“执念”（或者说心里的一种魔障），但“瀑布声”不会消失，我们要学会和它面对、相处。答应我不再问你还好吗。真的棒，戳住人了。
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
也是在妇女节前一天看了这部女性电影，在导演钟孟宏的掌控下，整部电影的节奏能够使人全情投入，摄影、布景、音乐的加持也能让观众不舍得错过每一分钟。电影以疫情作为背景，无论是口罩还是长期罩在大楼外的蓝色挡风布都营造出强烈的压抑感。被丈夫（父亲）出轨后另组家庭的事实所裹挟的母女两人，如同被瀑布不停冲刷般，活在各自人生的浮漂之中，偶尔探出头却又要沉下去，好在导演在最后“好心”地给了一个绝望过后依然反弹的结局。表演方面，可谓是各自精彩，女神贾静雯应该可探金马最佳女主角，“女儿”王净更是表现出了超出年龄的成熟演技，李李仁、陈以文各自精彩，就连魏如萱也是点睛之笔。台湾电影，在艺术与商业上的探索道路上依然精彩可期。
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