《草山春晖》是2005年播出的台湾电视剧，洪流、杨丽音主演。延续了台湾家庭/伦理电视剧的传统 。本片讲述了在阳明山上，四兄弟陪着九十高龄母亲散步。 十年来，他们就如此相扶相持地走着， 就像他们的人生路-有美景、风雨、也有困境，但总能一起走过。高家母亲，今年九十多岁了，就这么走了十年。 也陪着她走了十年的，是老人失智症。 从竹仔湖的童年时光，到美国西雅图的移民生活； 从事业飞黄腾达，到共度财务难关、跨越痛苦深渊。 高家四个兄弟的行孝方式真的是以行动陪母亲“走”出来的。
※剧情介绍※
如果你是个喜欢散步的台北人，也许你曾见过几个中年男士，每天陪着一位老婆婆散步。
台北各大公园都可能见到他们，尤其在阳明山一带。这几位男士是兄弟，姓高。
那位老婆婆，是他们的宝贝。她是高家母亲，今年九十多岁了，就这么走了十年。 也陪着她走了十年的，是老人失智症。
高家四个兄弟的行孝方式和别人有点不太一样，他们的“行孝”，真的是以行动陪母亲“走”出来的。
大家都知道阳明山在哪里。阳明山上的竹子湖，应该也耳熟能详。
但是你大概不知道竹子湖属于湖田里。湖田里曾有位里长，姓高。这位高里长除了当过五十年的里长之外，他还是个勤劳的花农，种了一辈子的花，把这片‘草山’种成了‘花’山，让地方繁荣了起来。但高里长这一辈子栽培的可不单只是花…还有各有特色、孝顺团结、兄友弟恭、患难与共、优秀的四个兄弟。
高铭宗，高家的大哥。
几十年来，一直坚持说道理走天下。
高家的二哥高东郎，不爱说话是个内向的人。
‘船到桥头自然直’是他的口头禅也是信念。
三哥高明善，他是高家判断力最强、行动力也最强的一员。
高家的老么，跟大哥铭宗整整差了十七岁的小老弟高明志。
是家里最活泼，人缘最好的一个。
这高家四兄弟的这一段路，就像他们的人生路，路上有风景，有意外，有困难，但他们总能一起走过。
在背后支持着他们的，是高家几代所坚持的传统。
事情，要从他们的童年开始的……
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼，各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化，编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来，对自己和项目的掌控力都很强，有几处剪辑很有意思，我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过，顺利或者倒霉，置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业，当导演耽误了。Sean Penn更是如此，当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪（就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧）。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛，可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角，就算父权社会和成年男的糟糕透了，也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫，反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
现在的好莱坞，长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
很轻巧的一部作品，两个loafing的年轻人，在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写，很准确；PTA的视听在水准之上，特色的用色、用光，精致的配乐，几场奔跑戏调度都相当好看；见缝插针地融入社会议题探讨：石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客（有原型）的性向隐藏；比较有争议的racist的几场戏，我觉得不是PTA在玩梗，可能还是个年代还原吧；一个私人触动是：Gary在报纸上看性相关新闻，紧接着电视界面播报石油危机，这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬，或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词，荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格，70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩，但是通篇感觉不少注水的戏份，拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一，一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
复古轻快又很真诚的爱情小品，镜头调度还是一如既往的迷人，男女主表演很自然…
2.5 Why should I care about this shit??
Punch Drunk Love 2.0，PTA真是个永动机
故事中的男主15岁，女主25岁，说纯真是因为他们之间连接吻都没有（片尾有一个吻，只是蜻蜓点水），有的只是精神上的心心相印。
日本原版的人物动机不够合理，节奏也不紧凑，这版对这两点都做了改动，把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影：大量牵强的本土化，另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的：1.魏翔第一次演男主角，2.这帮导演和演员没找编剧。
这散漫的毫无章法的叙事，这起伏不定的心绪，这汹涌着的能量，无法形容，高敏感人群自然心领神会，几乎重现了punch-drunk love般的美妙，神奇的是，竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态，一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇，留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验，哈！也许真该好好恋爱一场了
7.5 1.像Phantom Thread一样拍点奇怪恋情，几个段落与蓝色的光稍微有点Punch-Drunk Love的浪漫，但故事和Inherent Vice与The Master一样松散冗长，你也不知道拍了这么多人这么多东西到底在干嘛，此外全是songs和running。2.Sean Penn的角色是William Holden？而Bradley Cooper是Kris Kristofferson？Alana Haim长相确实有股Barbra Streisand的味道，所以最终又是搞The Long Goodbye是吧。3.演职员一看：Philip Seymour Hoffman的儿子，Steven Spielberg的女儿……
这散漫的毫无章法的叙事，这起伏不定的心绪，这汹涌着的能量，无法形容，高敏感人群自然心领神会，几乎重现了punch-drunk love般的美妙，神奇的是，竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态，一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇，留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验，哈！也许真该好好恋爱一场了
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
春节档，要找一部老少咸宜的喜剧片，有多难。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬，或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词，荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
2.5 超过七天的爱情都是妥协，不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局，无限压榨独立女性生存空间，是不是自己都不知道自己在拍什么？
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