很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴，是导演在想象中建构的母亲，看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句，这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩，而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮，并不是女人拍的女人就是女权，根本上这种想象是失真的，无法还原一个清晰的李焕英，而是一个在道德保守中近乎完美的母亲，她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔，最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体，她依然局限于在父权之下，规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的，正如小学生作文“我有一个妈妈一样”，不可否认情感的充沛，但真的不能再多了。
我年纪大了，我哭了，我希望爸爸妈妈能陪我更久一点，让我再对他们好一些久一些。
😭我算是懂了什么叫真情实感的创作了，哭稀了，多的不说了。
虽然做过心理建设，我还是没把控住眼泪。剧本情节虽然明显有不足和生硬，但贾玲的真情流露还是把我感动到了，后面的每一刻她都不是在演吧，而是完全投入吧，电影给了她一次重逢的机会，也给了我们一次救赎的机会。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
我很喜欢贾玲，希望贾玲幸福，但她仿佛和我一样，都没有从丧失至亲的悲痛中走出来。所以结局悲大于喜，沉痛大于超脱。希望贾玲通过这次的创作，能完成自我救赎，然后不要再焦虑，不再因为焦虑而猛吃，然后健康的范围内胖嘟嘟，成家立业，有爱人和孩子，迈向幸福而遥远的未来……
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
挺好的。所有俗梗都找到了合理的情感位置，真诚得让人无话可说，虽然是简单的段子编排，但这也是一生只有一次的作品。
虽然说最后反转当下没想到，但想想都是那个套路，可只有反转没用啊，前面都散架了。
这两年，很多喜剧演员转战大银幕，不得不说，喜剧演员的人缘都是不错的，基本上都会有很多大咖来捧场，至于成片效果则并不理想，毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适，而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
真的很适合中年人用来自我安慰。
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
没舍得花钱去看，对不起
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
时代是给定的，感情是真挚的，希望日子越来越好吧，苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义，何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫，不如多关心一下亲妈。
大概只有看到妈妈一起穿越时有一分感慨加一星，其余部分只有两星，大概当事者自我的感动会更高，但并没有共情到我。票房终究是天时地利人和刚巧赶上了般冲起来的数据，并不能代表一切
7.0/10
可能因为之前看了综艺里的宣传，知道贾玲的故事，就更有感觉了…
终于有空看了这部电影，或许是期待值太高了，并没有想象中那么好看，最后的反转稍微有一点生硬，故事完整性也一般。赢在档期和引发人群共鸣感
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