兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲,而自己在做“太太”,心里不是滋味,说这工作干不下去了,觉得自己不是在干革命,李侠却告诉她,这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代,他们的信念感真的令人肃然起敬。
不自觉拿李侠和余则成做对比,可惜的是将近两个小时的电影,李侠这个人物本可以更丰满,但电影中的时间跨度却削弱了这一点可能性。
影片拍摄的时候,还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节,其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞,完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象,既具有时代的典型性,又充满人情人性。人物形象的充实丰满,从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
好多年前看过,今天组织观看;还是非常敬佩这些为了新中国的建立奋斗、牺牲的人。
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看,这部电影没什么技巧,只是在讲一个好故事。
吴京终于以主角光环➕360度慢镜头全方位无死角的方式展示了他的牺牲
很喜欢很喜欢很喜欢!看完了舞剧,知道彩色版上映后迅速买了影院的票,排片不算少但是时间都不太好,主要是早上8.9点的时间多。剧情上相当抓人,非常耐看令人回味,孙道临真帅啊,那双眼睛如同清泉水~希望有更多人可以走进影院看到这部剧!不比什么长津湖之流好多了🙄
徐克90%,但体验真的蛮差的,真的不好看,甚至不如第一部
那个年代的电影很是真挚,情节也很易懂!也具有感染性 孙道临是真帅
時代的記憶,今天來看似乎只剩文獻和紀念的價值...(且實在搞不懂修復版上色的意義在哪
最后的告别语挺感人的,加一星。但是整体不是很有感觉,毕竟我已脱离了时代,节奏缓慢,文戏多,跳跃多,着实有些枯燥。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆,是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么?
老故事片看着就是带劲,演员一起范,仿佛回到了那个传奇年代。
意义高于电影本身。
李侠,真的是非常温柔而又强大的人啊。他当然也是“侠”。
但对4K彩色修复很失望,虽然是一次尝试,但效果不理想,而且感觉制作态度有问题。一是颜色不真实,近似于黑白胶片上色的效果,不是真实世界和电影的色彩。二是色彩前后不统一,两人的结婚照多次出现,时而是黑白的,时而是彩色的,时而男主是黑白女主是彩色,时而男主是彩色女主是黑白。就一个照片不能前后统一吗?出品方到底有没有完整看过全片?三是上色不完整,前半部分还好,后面有很多场景中只给人物上色,背景维持黑白,很割裂。特别是向女特务汇报李侠再度出现的一幕,占画面大部分的房屋都是黑白的,只有人物和草坪有颜色,就很奇怪。不知道是不是最后着急赶工,导致质量下降。
三星给那个时代的拍摄环境,一星给孙道临。
从电台政委李侠等正面人物,到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实,非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍,很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样,为了演而演,但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人,可以演出一身正气,那坚定的眼神,专注的表情,宁死不屈的精神,视死如归的勇气,今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”,革命情感永远是最感人的,因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS:婴儿版李侠的儿子,无论被谁抱着,都紧皱着眉头,一脸不情愿的样子😄。
一星给片名。想起了《风声》里顾晓梦的遗言:“敌人不会明白,老鬼、老枪不是个人,而是一种信仰,一种精神。”
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