这个“闷绝”男人叫北山,本来是跟着酒吧认识的女人明美回家过夜的,不想,明美的男人从里边蹿出来,于是,他便被“闷绝”。 这是影片的前半部分,基本上是由性爱场面构成的。同性之爱,援助交际,SM,群交,……看上去乏味又无趣。 比较莫名其妙的,最初“闷绝”的北山在粗暴男人的蹂躏下竟然获得了快感,产生了依赖,而当初,在第一次被侮辱之后,他把自己锁在卫生间里痛哭流涕。更莫名其妙,他和诱惑他的美女同事去约会,关健时刻又发生早泄事件,没办法,他就决定变成一个女人。 当男人变成女人,戏就精彩起来。北山涂脂抹粉,粘上了长长的眼睫毛,穿着乳白色的毛线衣,坐在摇椅里的那一刹那,本来乏味的画面立刻变得生动起来,她的一颦一笑,让人恶心,又让人生怜。她写下血书,要和那个粗暴的男人结为夫妻。 可惜最后,北山还是被抛弃了。粗暴的男人杀死了一个警察,无奈之带着明美仓惶出逃,北山哀求着用...
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫!不过尽管两位主演都是我非常喜欢的,电影没有期待中的那么精彩。
3.5 视觉效果很喜欢,布景和灯光太美了,这版的女巫令人惊叹,但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司,以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘,结果真的只是还原了《麦克白》,并且也偏向于戏剧风格,让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
镜头语言和转场极佳,演技饱满,背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏,在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
同样是以麦克白为蓝本,麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景,想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系,包括最后,带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
相比15版麦克白逊色不少,戏剧般的形式感和黑白并没有加分,最重要的内心情感戏也是一带而过,不知道在拍些什么……
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
不是很适应这种类型的电影,完全就是把话剧搬过来了而已,除了一些镜头有些惊艳意外,我还是喜欢一般电影的那种风格
不是很适应这种类型的电影,完全就是把话剧搬过来了而已,除了一些镜头有些惊艳意外,我还是喜欢一般电影的那种风格
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
只能说很有个性吧
复古的画幅,极简而考究的布景,舞台剧的形式,整体情节虽简约,但对于单个场景的设计却很有创意与深意,达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩,但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上,期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空,因为它实在是太过循规蹈矩了,虽然我依旧能从中吸取极大的快感,但是,怎么2021年了,还有人,还是这么牛的一群人,还要来原封不动地来重拍麦克白?或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
就文学改编电影而言,科恩兄弟一向喜欢忠实于原著,就这部麦克白而言,科恩兄弟的依然保持这种倾向,发挥的地方主要是美术,一种兼顾古典与现代的置景设计,兼顾电影与舞台的语言形态,融合黑色电影美学的摄影,兼顾不同种族演员及口音,算是一次注入新鲜血液的新尝试,新发挥,不过貌似收获到的认可有限。面对莎翁经典剧作,演绎取舍本身值得玩味,想要实现一种全方位的成功,可谓难矣!
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来,摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
把戏剧搬入电影
3.5
看过越多西方人翻拍的莎士比亚,就越觉得黑泽明的伟大
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