本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
虽然不是那么从容,不加修饰,但总归也是有诗性与宁静在的,不错。
没有什么情节的纠结,很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了,精神世界里,却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境,恰当的气氛,一个恰当的细节,可能就影响一个人的一生!
没什么法国味的法国片,倒是充满了九十年代港片的文艺感。片中喁喁私语般的独白,配乐的声色感,以及开头那段车水马龙、嘈杂的群戏,搭配绚丽的霓虹灯和时而空旷时而拥挤的街道空镜,太有港味了。朴素的对白、简约的故事;夜半醒来四周黑暗寂静的房室、窗外漏进一缕缕若隐若现的路灯,骑着电驴拥着另一个人的腰在夜色中疾驰,这些都是超级动人的场景。整体构成了一部平淡叙事的优秀家庭片,淡而有味,少盐健康。看完之后觉得这部家庭片最牛的地方是,无论你的原生家庭是否幸福,都一定能有所触动。生活苦累交加,所幸总还有美丽的事物值得保藏。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
#22Berlinale 1
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
反抗,不就是一死吗
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
温柔又伤感,好像没有特别具体的东西在打动我,但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事,却依然陷入这个城市的暮色与清晨,就像有轻盈的气泡,包裹住所有爱与忧愁。
4星半。私心很喜欢,大概是我最近非常的怀旧。如果可以把自己的故事或者身边人的故事拍成电影是多么幸福的事?这是一部非常私人的电影,更是加入了家庭录像的片段,好似就是根据Elisabethe的日记来拍的。Charlotte Gainsbourg演的温柔又脆弱又坚强…只是我还没有意识到她原来也已经老了有点不敢相认,Beart的老,倒是在我的语气中。我真的想念巴黎了。
夏洛特真是风情万种,可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里,算是个体验。
偶然与巧合。如梦似幻,诗一样没有标点符号地生活。非常好地诠释了人与人的相遇都只是一段际遇。
The Best Original Soundtrack of 2022
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
生活的下一页总是未知的,但我们仍要翻开下一页,而有一种真挚的东西是永存的,时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色,化成极尽温柔的抚慰,是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致,从羞怯,稚嫩到眉头微蹴,略有心事。
没啥意外惊喜,但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
2022-06-07
手松点的话也可以给到四星。巴黎夜色,怀旧情绪,时代画像,有被小小的温暖到。老旧archival moving images的插入具有联动效果。导演Hers可真是个侯麦的迷弟啊…
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