钟导稳重的又一次发挥,不惊不徐缓缓展开,母女角色的调换让人坐看生活突然的坍塌,四面八方。但导演终究是善良的,结局让小静幸存下来,留下希望。
“你不亲我是怕我传染给你,还是因为你已经结婚了”
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
疫情之下的日子就像多米诺骨牌,接二连三的倒塌,压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
疫情的设置是有必要,否则还有什么事能让她们必须长期共处一室,彼此担心。
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起,稍显割裂了,但它的叙事又确实很像一场大雨,像瀑布,先是激烈地落下,但最终又慢慢变缓,汇入大海,抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事,谁导致她们陷入困境?/在最近低落脆弱敏感的情绪里,有被治愈到
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
(中途想了三次“还有?”吧(结尾导演狠不下心你就输到底了啊
赛琳娜竟然不是拉拉?没有爱情可以不加爱情线
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
【又蠢又无聊】华纳如果想靠这个IP养老,不如开发一套哥谭滤镜(黑暗下雨)付费授权使用。一个现代城市能有什么大谜团,无非是黄赌毒。(上映第一天IMAX厅里都是真影迷,没人说话,但这么一个沉重的“探案”(不带引号都侮辱智商)剧,引得观众频频发笑。镜头调度也不行啊,蝙蝠车好像还不如企鹅人的车(这么强的车都翻了安全气囊也没弹出来?)公路追逐乱切那个车尾灯一侧的镜头是粘了个手机拍的吗?源自佐罗的斗篷除了耍帅真是一点用都没有,飞起来像个鼯鼠丑死了。我帅帅的囧林叔完全被化妆遮住了💔猫女既然是黑白混血les为啥不多一重设置穆斯林?治谜语人的方式难道不是装傻吗,五方的脸和演技真的绷不住,我永远爱本蝙!这么长适合拆成3集一小时的剧,哦不对那不如电影挣钱。谴责影响观众身体健康的超长久坐!本来不困硬是看得哈欠连连
2020年的大年初一看了阳光普照 随后世界进入了疫情时代 2022年的大年初一 看瀑布 钟孟宏率先交出了后疫情时代的作品 依然后劲强劲 世界在整体不可逆的坠落 在绝望中找希望在玻璃碴子里找糖是新常态
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
评分「8.0」
1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
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