被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然最终Boss的皮套无法吐槽，但这并不妨碍我哭得跟个狗一样。谢谢毛利延续了小林阿姨带来的故事，谢谢你让映司弥补了自己的遗憾。只是观众们将会永远留下遗憾了，他们会永远因为这天堑一般的遗憾而记得这个故事。
ooo是我当年上初中时最喜欢的假面骑士，也是我第一部完整看完的假面骑士，当年ooo给我带来了许多的力量，比如像体考时我就想象ooo奋力战斗时的样子努力向前冲，虽然现在可能觉得有点中二了哈哈，但ooo真的是一部非常不错的作品，要是结局再好点就好了，整的我高一时想到ooo结局都还emo。这部10周年作品也还好，情怀这一块算是玩明白了，但剧情还差点人意，许多地方都很牵强，但考虑到情怀这一块我还是给点星吧
还是一样的精彩，虽然说不太能接受善良的男一号离开。相对简短的剧情，收获满满。
已经过了10年了，当年看这个的时候还是在暑假，现在都已经工作这么久了
他只是做了假面骑士会做的事，谢谢你火野映司
お帰りなさい、ankh。さようなら、火野映司。
两年前以为结局在时王，结果时王烂了
就TV的趋势肯定会发展到外传的这个结局的，但还是更喜欢TV的结局，我的映an呜呜呜
没想到最后 竟然是Share house广告片哈哈哈哈！有被种草生前葬，我也要举办一场。本来葬礼这种形式就没有任何意义，死了才欢聚一堂？
结束啦，虽然情节发展意料之中吧...但映司是真的不在了...
所以希望他复活是你个人的心愿吗火野映司，那你希望的到底是他得到真正的生命、还是一个你们共同存在的明天呀？
作为一个ooo的十年老粉，这部剧场版真的挺不错的了，过了这么多年还可以看到ooo全员集结，很是感触
为什么要把映司写死啊！这下好了他成为在巧和士之后成为第三个死亡的主骑。而且王为什么会有恐龙硬币？很多地方都没有解释。
居然能原班人马回归，而且几乎一点都没变，永恒结婚鸟和诞骑新形态也很好看
三星还是看在情怀的份上，剧情也太潦草了吧，基本上什么都没交代清楚
请不要从我的心中离开，不要离去 ，不要从此消失。
六年级时在阁楼上看完TV版后哭得稀里哗啦，唯一的宽慰是在和四仔的联动剧场版里安库在未来复活了，平成final里二人的短暂相逢也是刀，可是到了十周年全员回归后，这个你与我都存在的明天，安库复活了，映司却走了呜呜呜呜，刀死我了啊…映司的身上一直有一股超人般的神性，欲望无穷大到要保护每一个触手可及人，心里一直原谅不了自己在战场上没有救下那个小女孩，而在十年后映司用生命弥补了遗憾，救回了安库和另一个小女孩，终于握住了大家的手。我想也正是这种舍己为人的英雄主义精神塑造了我最初的价值观，埋下了想成为一名战地记者的种子吧，不再一味观望，而是切身实践做出改变。当一个世界充满了愤恨，我们必须依旧敢于抚慰。当一个世界充满了绝望，我们必须依旧敢于梦想。而当一个世界充满了猜忌，我们必须依旧敢于信任。
居然能原班人马回归，而且几乎一点都没变，永恒结婚鸟和诞骑新形态也很好看
期待值拉满最终却被狠狠殇到了。但即便如此还是很喜欢，我的ooo，我的映安。
怎么打出这么高的分的！两颗星给演员们的身材管理，不然真的一颗星都没有。
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