剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼,出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境,一路上,他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头,正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是,伊万并没有对埃利动粗。相反,他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感,并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道,这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪,“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影:荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤,让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影,很难得,她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事,高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新,……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力,我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》,这是个小小天堂! ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演,这是兰内尔的第二部剧情长片,也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前,他是个自学成才的画家,参与了大量的电影幕后工作。成名之后,他开始导演电影,偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖,2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖,是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思,它原本是南美部落的一个传说故事,主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家,后来逐渐流传为“黄金之城”的传说,引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件:一天夜里,当他回到家时,正巧撞上了入室行窃的两个贼,一个躲在床下,一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌,经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型,导演构思了电影故事,“各种各样的琐事汇集在一起,赋予这个故事以血肉,使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说,它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado,它原本是南美部落的一个传说故事,讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家,后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻,导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起,布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片,并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时,导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意,并说服了伯利·兰内尔。实际上,伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是,我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影,导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说,看到自己穿着短裤,站在河中间,无休止地出现在镜头前,这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区,伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里,这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说,“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像,我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影,导演坦承,这源于儿时的经验。“在我小时候,每个周末,我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回,去看望我的祖父母。每次旅途中,我都贴在窗上,望着扑面而来的风景,汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中,这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑,导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔,他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外,安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起,我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带,有力而迷人,就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
好奇女演员的导演处女作,看的时候屡屡想到费兰特,也在想这个片子的文字表达,看完发现改的是她的小说。
好奇女演员的导演处女作,看的时候屡屡想到费兰特,也在想这个片子的文字表达,看完发现改的是她的小说。
气质独特,以一种Observer方式闯入,化解方式也如海浪搁浅冲塌,没有无因的焦虑~
Maggie的导演处女作,知道想表达母亲被孩子烦燥死了,但总是闪回混乱,我不喜欢。
Maggie的导演处女作,知道想表达母亲被孩子烦燥死了,但总是闪回混乱,我不喜欢。
3.5 所有母亲都曾经是女儿,但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
麻吉导演在访谈中说道费兰特的文本难得地讨论了公共文化里中的沉默地带,生而为母我很抱歉。比起生育和养育,那一大家子巨吵无比的underdog才是真的噩梦,只不过两个噩梦一个可以逃离一个无法,请让扣姨二封锁死!
抓的是情绪和状态,控诉女性做母亲后的境遇,在一大堆歌颂母爱的作品及伟大母亲的塑造后,科曼用强大表演塑造了反类型的母亲形象,别具一格。当然杰西巴克利格外亮眼。但是整体过于散了点,以至于成片略微逊色了点,不够精彩。
看了几个影评,仍然没怎么看懂…但是配乐超级好,很喜欢。
這個的內容和表現形式遠比奧斯卡幾部入圍的都有趣和生動得多,只限於題材相對小眾不夠商業。但很多感情共鳴的東西,也有足夠留白,其實可看性和探討性都是不錯的作品。
精彩绝伦的处女作。寇曼演得太让人相信了。可惜,过去的片段几个矛盾点拍得太具体了。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线,也是愧疚具象的化身。而对于来说,娃娃是镇定剂,麻痹自己接受母职身份
导:4/内:2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
现代女性的痛苦,在于追求自我与释放母性的矛盾,要么放任中追悔,要么在囚禁里窒息,都不好过
但作为导演处女作来看,很棒了。
我印象最深刻的镜头,是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许,但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此,还是天性使然?女人这辈子真能获得自己的自由吗?哪怕不生孩子,都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠,难道不可以成为母亲离开的理由吗?等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度,以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻,女性导演的调度非常惊悚,但又真实,能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜,模糊,大特写,被注视的远景,等等,都非常细腻,直接盯到人心里去。音乐也很好,听起来像是个旅游公路片的背景音乐,却带有更迭的年代感,轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
“母性光辉”对自我的刺杀,成为母亲、成为自己,或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
女性的一生都充满矛盾和痛苦,她总要抉择,在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里,费尽力气终于冲出来,但那是短暂的。她找到了快乐,又有了另一重痛苦。女性啊。
Flashing Back Memories
Une histoire touchante d’« unnatural mother ». Maggie Gyllenhaal impressionne par la qualité de sa première réalisation, avec Olivia Colman dont la prestation est aussi subtile que magistrale.
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