‘七夕节’是中国传统夫妻团圆日。古往今来每到这一天,家家户户都会一边祝贺‘牛郎织女鹊桥相会’,一边祝福每一对凡间的恩爱夫妻。当孤独的单亲妈妈们到了这个节日时,她们内心世界会如何呢?
我们的故事,贯穿在四年的四个七夕节里……
第一个“七夕”节,展开了这群单亲妈妈的故事:
晚间的医院里,妇产科医师张静芳无法赶回家参加丈夫和孩子筹备好的节日晚宴,因为她要为一个临产的女青年墨非接生。
即将手术的时候,张静芳发现墨菲姑娘是一个单亲妈妈。随后医院里又冲进来一群不速之客——使墨非怀孕的男性一家赶来了,他们跟墨非的家人展开了尖锐的谈判,要求用金钱买走即将诞生的孩子!两下里讨价还价,舌剑唇枪,最终恶言相向,拍案走人……
孩子诞生了,张静芳为成功地迎来一个小生命而欣慰的同时,也为又一个单身妈妈而怜惜。正当疲惫的她准备回家时,噩耗传来——丈夫在驾车来医院接她的路上遇见车祸死亡!这一瞬间,张静芳也变成了无数个单亲妈妈中的一员。
从此后,新的单亲妈妈张静芳,墨非,以及两个老的单亲妈妈西曼和米宝湘四人走到了一起,成为了‘单亲妈妈四人组’。
单亲妈妈的生活是艰辛的,坚持工作的同时还要养育孩子。另一方面,她们还要承受社会对她们的看法,毕竟‘寡妇门前是非多’。更难过的,是失去了丈夫之后所要承受的孤独和无助……
第二个“七夕”节,这群单亲妈妈们开始了情感励志:
又一个七夕节到了,满城的丈夫们都在为妻子买鲜花,赠礼物并编织好了甜言蜜语……单亲妈妈们往往躲进孤独的家里,眼含泪水的缅怀曾经的幸福生活。
张静芳的女儿是一个任性且自我的女孩,自从爸爸去世后总是和妈妈争论不休,但这一天她却懂事的为妈妈奉献了一个温馨的节日晚宴,让妈妈感受到了家庭的温暖以及重新开始新生活的信念。
与此同时,墨非等另外的几个单亲妈妈也找到了张静芳,她们聚集在一起,共同举杯庆祝这一年来艰难的单身生活,并约定好了未来的日子决不能凑合着过,不但要在事业上自强也要在爱情上勇敢的再选择!
此后,墨非和张静芳这一对难姐难妹在事业上开始联手合作!这两女性很出色,生活中自然有男人对她俩温柔相对,于是她俩也会在爱人的选择上为对方评估考察,出谋划策!
当她们的生活开始明亮,爱人也逐渐浮出水面上,问题出现了——她们俩共同爱上了一个男人。
第三个“七夕”节,单亲妈妈们的情感开始了敌对。
单亲妈妈的生活不像青春女孩那么单纯,她们在选择爱人的时候自己的感受只是一方面,更要照顾孩子们的感受、家中老人的感受、以及社会环境的磨合……
张静芳——有一个男人默默的爱她,她虽然不迷恋他,但自己的女儿却更喜欢他。当她爱上了一个男人,但自己的女儿却不接受!
墨非——有一个男人一直在向她表白着,但她却一直向另一个男人表白着,到头来连她自己都不清楚自己究竟该如何选择!
米宝湘——这是一个现代版的秦香莲。丈夫抛家弃子,使她多少年来含辛茹苦。当自己终于撞见了更适合自己的男人时,前夫却又返回了,因为他已经破产并残废。她不想再接纳前夫,但她却必须维护两个孩子的内心感受。
西曼——在她心中爱情早已绝缘,四十多年来来习惯了单身生活。后来癌症降临了,她却发现死亡的时候竟然是她一生中爱情开始的时候……
当爱人的选择不再单纯因为自己的爱,那么生活就变成了奉献和承受。但爱情来临的时候,谁也无法逃避,否则受伤害的将是自己!
这构成了张静芳和西曼之间从友谊到情敌的转换,也构成了双方在生活中由同舟共济变得针锋相对!
第四个“七夕”节,单亲妈妈们走向了新的生活。
生活从来都是在风雨冲刷中过来的,这群单亲妈妈们新的婚姻生活也必然要经过心灵的洗礼!她们痛定思痛的辩证了情感和人生,最终抉择了新的生活方向!
在最后一个七夕节日里:
张静芳终于沟通了跟女儿之间的隔阂,勇敢的签手了自己真爱的男人。她们组成了新的一家三口,再现了当年没有完成的那个节日家宴。
墨非告别了情感的困局,找到了一个能永远体谅她、了解她的新丈夫,从而在节日里一家四口开始了向往的生活。
宝姐最终还是容纳了曾经抛弃她伤害她的前夫,因为他是自己孩子的亲生父亲,同时也因为她的善良……
西曼已经去世,她在天堂里能听到姐妹们的祝福。
新的爱人出现了,单亲妈妈们已经不再是单亲妈妈了!她们举杯同贺,纪念以往岁月里彼此相互扶携着,迈过生活的沟沟坎坎,最终活出了自己的浪漫天地!
戏剧冲突很强,不拖沓,没想象中枯燥,而且在人物动机上有很好的铺垫,有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合,但是很突兀,这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中,有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究,蛮好看的。
太失望了,本来我期待的是一部黑色谋杀犯罪片,结果是一部美术片。丹泽尔华盛顿的麦克白令人昏昏欲睡,科恩嫂的麦克白夫人后期还有点意思。
复古的画幅,极简而考究的布景,舞台剧的形式,整体情节虽简约,但对于单个场景的设计却很有创意与深意,达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
同样是以麦克白为蓝本,麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比,显然话剧版为罗南做了很多的改编,加了不少戏份,电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝,线条也是极简,视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇!真的,恶女还得是由老戏骨来演,才能有那种味道
开头的舞台剧风格不适应,后面越看越精彩,整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光,整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计,除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化,达成双重隐喻 这才是独属电影的,可惜这样的设计太少。
表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮,女巫那几场戏非常好。
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感,要说优点也只有这点了,至少给了一种体验,但这也不过是布鲁诺的功劳,那么单独的科恩,他的贡献呢?
“以不义开始的事情,必须用罪恶使它巩固。”(Things bad begun make strong themselves by ill.)听说是黑白影像+单一场景+古英语,以为会像被陀托屠的经典巨著砸了脑袋那样昏昏欲睡,结果观感还不错。丹泽尔老了也一样帅,邓肯国王是《梅塞德斯先生》,早前也演过科恩电影(《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》)。刺杀一场戏几乎可以用性感来形容,麦克多蒙德的麦克白夫人驾轻就熟,都有一种诗意的邪恶。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感,在动车上看的,即使噪音很大,前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳,偏向于动作呈现,后半段相较就少了推动力,之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
当个有声书听听还凑合,非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确,强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
mise en scene真的酷死了,但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
也不是第一次看麦克白的故事了,这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现,在文本上显得更为厚重。有点可惜的是,后半段节奏掉的很快,使得人物终究不立体,故事情节不够圆润,震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的,历史上的很多失败一直在不断重演,成王败寇亘古不变,守天下永远比打天下难。
麦克白的陌生化。
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