《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family),这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表,他们共同抚养了四个孩子,其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响,在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后,讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
与我个人经历有多少相似之处,有共鸣。病人带给家庭的影响,很残酷。或许也有编导自身的影子,或者至少做过调研。拍摄朴实无华,室内空间内也有轻盈的调度,后半部分的超现实段落让我背脊发凉。
阿尔茨海默症题材的电影,人的尊严和疾病之间的碰撞。几组长镜头很好,夏天和秦牧家里几场戏的镜头调度很好,多人在不大的家庭空间中交换位置、交谈和摩擦,如同人生病之后的被禁锢。玩球的小男孩有虚有实,结尾是致敬塔可夫斯基吗?整体老夫妇演得好,游泳馆和路过小公园的烟雾戏有点怪,有些小细节能更好:为什么老人说方言、年轻人说的却是普通话?母亲的爆发戏来的有点突然,夏天家里不走却滴答响的闹钟表意不太足,十几年前鬼冢虎就进入中国了?因为疫情导演没能到场,录制的视频只有打招呼、太少了点。
旁边女生哭成泪人。某些镜头想起李沧东的电影,但就是没有李的那种感觉。
关于疾病假设性的表演,这部片子似乎是个反面的例子吧,脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
在平遥电影节这几天看了好几部电影,很喜欢这部电影的感觉,透过一个小小家庭传递出普世的情感,亲情,友情,爱情。特别是夏天和秦牧的感情线,完全就是现在成年人不言而喻的一种状态,现实而又疏离。另外要为夏父夏母的演技点赞,舒服自然,代入感太强了!
苦的背后,是寡淡无味
哎,生活的无奈还是拍出来了,可太过刻意。这片子里就没一个好男人。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
叙事效率奇低,节奏差,混音也做的不好,BGM从始至终都是一个音量,该大不大毫无变化,故事无趣角色不讨喜,非常糟糕的观影体验
就是一翻糖蛋糕。
大河内的锅跑不了,卡巴内利和罪恶王冠已经证明了bug满满的末日背景下的莫名其妙的青春期男孩女孩毫无意义的生离死别爱情不是观众好的那口他怎么还不清醒,荒木哲郎、wit、泽野弘之一看这卡司就知道最终还是这个结局……什么?编剧不是大河内?
文艺片能在好好讲故事,真不错。穿插的超现实主义是点睛之笔,喜欢
就这?没头没尾好多bug,海的女儿新说🤣画面倒是挺美的
3.5 仿佛预见了自己并不遥远的将来(映后交流觉得刘泽导演还挺真诚的
太老套了 都什么时代了 还在讲女生为爱情牺牲自己的故事
对人鱼公主故事的解读还蛮有意思的,因为遇见了你,让我变成了我自己,让我拥有一颗懂得寂寞与爱的人类的心,即使最终的结果是毁灭,我也不后悔(这种在生命最后一刻拥抱然后消失的戏码百看不厌!)
从故事到感慨,都拍出来了,其他的话都是多余了
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实,演员整齐,特别是山西话剧舞台的老演员精彩:托数字摄影的灵活,导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅,长镜头出色。后半部加入虚幻笔触,有些多及晦涩,影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作!
感情的表达和交流显得生硬
5分。美则美已……但是泡泡星人征服地球的大计这么简单就给毁了,我不能接受。
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