从小就在农村长大的高智淑(朴真熙 饰)拥有一段不太快乐的童年记忆,记忆里,身负残疾的父亲酗酒成性,醉后便会对母亲(金海淑 饰)暴力相向。让母亲没有想到的是,长大后,从小就被认定以后不会有出息的智淑竟然成为了一名作家,甚至嫁到了大都市首尔。就这样,母亲和女儿开始了人生中最漫长的分离。
一转眼五年过去,智淑也成为了一名母亲,直到这时,她才意识到,自己的母亲将自己抚养成人付出了多少心血。为了尽孝,智淑来不及打招呼就回到了久违的老家,在淡淡的哀伤和隐隐的不安之中,母女二人开始了长达三天两夜的“亲密接触”,在这段时间里,智淑能够修复她和母亲之间长久以来淡漠的亲情吗?
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
当你拥有一切时,一切都会主动来找你;当你一无所有时,整个世界都在阻拦你~
如果你喜欢broadway音乐剧,或者了解Jonathan Larson本人,或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人,这片子最大的问题就是太不像电影,导演太自我陶醉于致敬和缅怀,而没能讲好故事,两个时空(tick tick…boom音乐剧时空,和回忆中创作superbia的时空)观感上撕裂太严重,用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看,甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York,纽约有太多太多这样的人了。PS,加菲演的没问题,歌喉也不错,但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,期望最终能有回应。句句都打在我心坎上😭
电影叙事几乎流水账,几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控,遇到外向型角色不够自然,我猜他研习过无数遍Larson的录像,模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
比较纯粹的歌舞片。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
这部片作为歌舞片最大的问题,就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套,配角真的也很工具人,加菲的演出也很夸张...可能要展现热情(但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持)
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
水柱·富冈义勇
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
70/100 是那种倾注了所有真实情感造就出的作品,只是其夸张的表现和旋律难以触动到我。
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
音乐剧人致敬音乐剧人,本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎(真人与音乐段落跳接)很有趣,可惜没在大屏幕看,但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
PS:我要为加菲爆灯!!
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言,突然觉得,真的是应该多给别人一些善意和鼓励,简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
没必要没必要 这都是动画我以为能有什么特别之处。结果没有
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
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