对我这种凯奇粉丝来说太好笑了,make the fucking cage great again!
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
片子里的亲情啊,友情啊其实发展都挺老套的,给片子加分绝对算不上,好在也没多减分。好玩的是凯奇对自己演艺生涯的调侃和致敬等等,联系现实会让人忍俊不禁,越了解凯奇劲儿越大。看凯奇叔这么拼,抱拳了,但真的不负当年勇了,这片明显佩德罗帕斯卡的表演更好。
拍得好节省、好工整、好心机,不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛,何必呢老是!
概念还行,但组织得挺差,既没啥bromance也没啥剧情推进
我想都有吧。
这些年一星二星的烂片演得太多了,就算是诚意之作,也不能打高分,以免凯奇叔叔又飘了,然后又造业把自己搞破产。
意外的是,“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点,不愧是自带笑点的男人~
导演太温柔太舍不得了。IU的形体完全没有生育过孩子的样子。
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
2,每一个拐卖儿童案,就要搭进去一个女警察协助善后,韩国女警察还够用吗?
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
比不上《小偷家族》,但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起,彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点,很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题,每个角色都代表着一种切入的视角,有时包容,有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏,都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
人物弧线也好似玩笑。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
3.5。1.在是枝裕和看来,所谓的家庭可以不是由亲疏血缘关系来构建,而是由人与人之间的羁绊而来。《小偷家族》《如父如子》《无人知晓》皆是如此。2.电影文本看似毫不相干的几组人共同组成一个家庭共同体,是枝裕和还有一项法宝就是“美化”社会和人生的残酷,性工作者、杀人犯、掮客等在是枝裕和的镜头下都闪烁出人性的可贵,并且 外化为外在的物象的美好。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容,到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了,只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本,还要回归现实世界。
3.5。1.在是枝裕和看来,所谓的家庭可以不是由亲疏血缘关系来构建,而是由人与人之间的羁绊而来。《小偷家族》《如父如子》《无人知晓》皆是如此。2.电影文本看似毫不相干的几组人共同组成一个家庭共同体,是枝裕和还有一项法宝就是“美化”社会和人生的残酷,性工作者、杀人犯、掮客等在是枝裕和的镜头下都闪烁出人性的可贵,并且 外化为外在的物象的美好。
南橘北枳。鸡血韩语和平淡日语间的隔阂,看这片子就知道了。
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