威廉达福演得最好,然后是章鱼博士和赞达亚。
荷兰蛛的成长弧线处理得并不好。但三虫互动,值了
居然比复联4更像一座主题乐园而非电影,搞平行宇宙被几年前的动画版甩出几条街。最好看的一场戏不是三蛛同框而是和博士的“内战”。整部片子的逻辑基本上站不住脚,各种梗相当于赤裸裸地对观众说“我就是要赚你们情怀的钱”——恭喜漫威,确实大赚特赚了。
没文化的我太可怕了,全程难受+恶心!感官上仿佛从外星垃圾场走进外星下水道,在不知道什么的液体中摔了一跤,浑身黏糊糊,最后发现,液体还有腐蚀性!!!!
虽然国内还没有资源,但是油管一些俄国网友有超清了。真是视觉盛宴。
第一个探索者的所见看得十分伤感,人好像就是那么回事,有许多Matrix和The Wall的影子。
于是静下来就想看个无脑的
废土这种风格像是香辛料,一味过猛,只会适得其反。
其實是流暢抓人的,奇異博士空間裡面和三個蜘蛛閒話家常的部分也頗出彩,但是那種反派淨化儀式和不可復仇的價值觀真的太老土,很想翻白眼。我多麼期待下次再有人說「你要是下手了就和他們一樣了」「你復仇了也不會更快樂ta也回不來了」的時候,大吼「我快不快樂輪不到你揣測!還有你少道德綁架老子了!滑坡論證滾粗!我們不一樣!老子再手刃一百條蛆都跟他們不一樣!都給我burn!」
克苏鲁风格的革命之路,废土风的《大都会》,奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记,如临深渊,兜兜转转。隐喻丛生的地下世界,各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化,命运女神编织逐渐破碎的地图,指向永劫轮回的目的地,炼狱里人如机器被制造和销毁,可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁,电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众,被解剖榨干剩余价值,一点遗产也被献祭,希望最终成为虚妄,良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
两个点减分:一个是真人演绎,明显是平抑成本的权宜之计,二个是没什么深度。2021年了还2001呢,敢不敢搞些新东西。
试着探视关于角色更深的“情感境界”,无论演员本人还是剧情发展使然,都为最合理也最有人情味的选择- -邀请大家同框,让“Ned”被重视,同样也是。重新观察自己的身份,理清数代延续下去的意义使命以及将要逆转终将付出的牺牲;说教味虽足,并且无形让片长被拓展到没必要的长度,但也在热闹之外赋予更多向心内展开的努力。但遗憾是收掉炮制大场面的热闹未有在此刻充满里程碑意义的独特感,而变得更像后疫情之下的一种妥协;还是期望看到属于系列特色的天马行空,或许才能重召最初对它的喜欢和想象。
就很工业化,视效方面有些亮点,演员马马虎虎,小虫还是年轻人的成长戏码,多元宇宙的这些设定,都是剧本上的偷懒,老反派都拉出来,没啥特别趣味,因为不吃蜘蛛侠情怀,所以三虫同框也不是很惊喜。
人物动机儿戏 粉丝福利片 但我吃这套 眼泪鼻涕都擦口罩上了 快多搞点 555
神叨叨,脏兮兮,疯癫癫的停格动画。噩梦的最佳素材。
来自基督徒的叛逆想象,也许上帝才是最残暴最无情的那个。
如《钛》一般欣赏不了的电影。不过《钛》还能理解一部分内容,而《疯神》就不要试图去理解了,去体会就好。甚至我觉得电影中的部分细节连主创都不知道具体要表达个什么意思,而只是把这些东西放入了电影中,让观众去体会、去解读。如我一般的普通观众大概知道导演在电影中创造了这样一个有废土、蒸汽朋克、巨大机械、疯狂科学家、恶心的怪兽、肮脏的环境、血腥的杀戮等等元素的地下世界就行了,也许就是创作者心中地狱的模样。导演菲尔 蒂贝特用了三十年的时间打造了这么一个复杂的世界还是挺牛的,可惜对于常人的意义不大,邪典爱好者可能会很喜欢。
对于3代来说,初代和2代就是他可能存在的未来,即使经历未必相同,但心的历程却无比相像。他选择救赎敌人,的确让人感觉是愚善,但谁又能保证自己的每一个选择都必然正确呢?敢于面对失败才有机会变强,敢于面对错误才能避免重蹈覆辙!
多元宇宙的概念固然新奇,鉴于这个系列受众智商大概在15岁上下水平,也就只能这样子随便意思下就好,关键还是得酷炫热闹,这一套无论(现在的)索尼还是漫威早已玩到信手拈来。
如果不是因为粉丝电影的话,三星打顶了。在三代同框之前,可以用mess up来概括,荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题,虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过,依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩,以及在完成了对每个反派的救赎之后,回头去看每部电影,好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾,好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机,俯瞰纽约高楼,才知道原来英雄无归,到这一刻才刚刚开始。
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