电影俱乐部的三个成员突然决定借一辆汽车,去一个孤独的村庄,可怕的事情接二连三的发生了...
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
浪费了张子枫这位演员哈。片子里发现了吴磊的黑眼圈怎么跟罗八抓鱼有一拼??这片子可太傻X了。傻X到一时不知道如何去描述了。高三复读班还能天天这样也是稀奇,可能这就是所谓有钱后浪们的日子哈。还要用我A神的音乐来串台!!太过分了!
很喜欢音乐节上的那个吻,如果是我,会觉得那是青春不可多得的回忆。
有陈正道的地方,必须有我,爱他!
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
缓了十天终于有了足够的能量说服自己出门看电影,原本只想看看帅哥美女,看看青春肉体,没预期会看得失魂落魄。不是「她」的MING,意指可能是太阳下的秘密,可能是存在却被透明,可能是期待明天的光明,未来的盛夏,盛夏未到来。同样的厦门,同样的爱而不得,同样从难以接受到学会接受并与之和平共处,只是十几年过去我从没敢诚实告白过,如今却在经历右耳听力下降。神伤地看完片尾,哭了但并不大声,到影院楼下点了碗烧仙草以求寻得一点熟悉味道的慰藉最终也是囫囵无味,十天里积攒出的能量好像全被耗尽,回到家一头扎进床里。还好睡觉能拯救(我的)一切,还好记起来的总会再淡忘。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中,自己已是电影中男女主角父母的年龄,但发现,其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时,那些陪着自己一起疯,一起笑,一起哭,一起做傻事的最好的朋友们…
让我品尝这青春滋味:爱人近在眼前却远在天边;家人似破镜不能圆。
爱而不得,这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
如果是直人视角看完,绝对稳稳的四星。前半段的甜和后半段爱而不得的痛,都处理的自然深刻,和《少年的你》构成了国产青春片不可或缺的两面。然而二刷注意到“现在轮到你欠我一个秘密”那句台词,似乎让成片再也无法成立。这是陈正道的拧巴之处,执着于塞入一个隐晦的自我表达,但忽略了其合理性,你无法想象出一个gay(或者仍在探索性向的男孩)对女生做出这样的情节,吴磊的演法也无法为导演的小心思做支撑。
人真是看脸的动物,吴磊一哭看的我心疼,之前那是什么电影,岳云鹏哭,毫无波澜。。。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
C+/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度,陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间:仿佛什么都没有发生,一切情绪却已然经历震荡;漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点,却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待,所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信,也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
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