绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
套固有动画模型,拼接家庭与魔法,剧情不够,歌曲来凑,关键还不怎么耐听。
剧情大概70分钟吧,剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家,生活在一栋魔法房屋内,每个小孩都能拥有一种独特的魔法,除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者,但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋,还拯救了整个家庭,让大家找到了魔法的初衷,以及爱、真诚与信任。话说,能够看到未来这种魔法有点惨,你看见的是未来,别人觉得是诅咒。
视效可以拿奖 剧情太低幼了 音乐也衔接的好生硬甚至有尬唱的感觉 结果片尾一看音乐总监是LMM ?好吧只能说叙事拉垮连带着音乐都变难听了 结尾如果大家恢复成普通人也能相亲相爱就好了 否则还是太俗套了迪士尼让我好失望 别忘了你也曾经是出过寻梦环游记冰雪奇缘疯狂动物城这种剧本的
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
对安东尼奥的天赋和房间慕了
哥伦比亚BGM一响起就好想跳merengue啊~
引进的话该译作《魔屋奇缘》,迪士尼正常发挥。
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
3.5 短评有剧透,路易莎和布鲁诺的mv设计有2D动画时代的感觉挺好
we don't talk about Bruno
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
《魔法满屋》里边的歌舞多到让人误以为迪士尼总部迁入了印度,但是很好听。算是不错的动画电影,可是又远不如《疯狂动物城》,建议片方把海报上的「《疯狂动物城》金牌团队原创力作」字样抹去,别把预期拉太高,口碑会更好一些。
【B-】技术方面没的说,迪士尼天下第一。第一幕的角色和矛盾的设置很棒,但从第二幕开始揭露所谓的危机到底是什么时才感觉这个对角色的危机对于故事来说真的是毫无危机感,而主角所做的化解危机的努力也自然让人提不起兴趣。更何况前面那么激烈的矛盾冲突最后却一如既往的用美式那种爱能解决一切的普世价值观解决问题真的是很无聊,完全无视了主角在这么多年成长经历中遭遇的所有压力和悲伤,强行让主角去原谅然后happy ending真的是让人极其不适,所以第三幕非常反感。
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影,迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
关于滤镜、幻术的隐喻,别忘初衷。大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
剧情不够唱歌凑,吵架把家人撕裂,拥抱再重建家园。鸡汤满满,馊气呛鼻。迪士尼只剩下画面了。5
高开低走。设定的展开、大力士姐姐和预言家舅舅的人设都立得很稳,但从花姐的转变就开始突兀了,从此一发不可收拾,后边全程WTF。有一说一,歌舞真不错。
让人难以置信《魔法满屋》居然是一部迪士尼出品的动画电影,在这部动画长片里除了迪士尼。如既往的唯美画风,以及对哥伦比亚的风土人情的体现,电影的内在几乎一无是处,苍白空洞的人物,敷衍了事的情感,都令这个故事失去了迪士尼以往天马行空的奇想,变得无趣而又冗长。
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