那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
以通灵为切入,以女性为视角,以反抗为收尾,表达着女性抗争的主题。记住,可怕的不是鬼,而是那些如鬼般的人!
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
故事矛盾冲突新意不多
6.5,梅拉尼当导演,怎么说呢,敬业型,不出错,也不亮眼,《加尔维斯顿》(2018)就这样,但《呼吸》(2014)不错,菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
全程磨磨唧唧,最后结局也很坑,这分数虚高。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人,并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵!女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的,让人思考……
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局,还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式,很是讽刺。
虽然技术方面还是没话说,可是内容也太普通了,完全无法共情,合集了很多没有记忆点的歌曲,60部纪念作也太差强人意了……比第50部的《魔发奇缘》还差了一个《寻梦环游记》。
我不恨男权社会,或者男人,不值得去恨。但我越来越明白,工作中的挫折、35岁的瓶颈,跟我没有关系,只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
影评里这句说得很好
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的,可是不知不觉就看下去了,觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西,然后导演是双鱼女啊,我喜欢,可能这就是法国味?
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
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