被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5分（方言电影加1分）。先说优点，小题材，制作还算不错，完成度高，也算优点也算缺点的是，素人演员用的多，除了母子，其他人多多少少看着很尬。缺点嘛，结尾用手机不知道是预算不足还是其他原因，我觉得是预算不够了，将就一下，很影响整体质感。因为之前重听反派节目看了主创前作，本来想夸一下，最后这段手机真的很拉胯。当然，这个主题的讨论很陈旧，也没什么新意，但是放在当下确实还可以，尤其是新年期间，很多人看了会有共鸣，再加上方言带来的信息差跟错位，确实还算有意思。主创还一如既往的夹带了海贼王的私货。就酱～盲猜，如果长线放映，票房应该还不错～
当我们还在拼命剪辑做所谓『正确引导』的时候，又被邻居反手就是一巴掌！赞美每一种爱，才是人间值得！
忘了说了，女性不要形婚，还是管好我自己算了🙏。
节奏明快，笑料的铺垫都非常自然 男主的妈妈真是太蠢萌一只瞌睡虫了
3影片主创都是潮汕人，音乐总监李奕瀚自南澳岛云澳镇。
虽然看着有点糙，缺那么点电影质感，但是感情一点也不糙，跟老妈互动的每一个瞬间那种质感，无论是不是电影这种载体，都是最真切、最厚实、也是最优的质感。
4剧本里的对话都是润奇写的，润奇有编潮汕方言台词的天赋，能将那种“土味”写出来。有设定台词，但现场排练的时候，会根据演员搭戏的反应再进行二次创作。
祝贺印度🇮🇳拍出了形婚题材的电影，就凭敢拍，敢上映，值得五星
电影略略长，看了三次才看完。最后强调love is love和法律使同性恋领养合法化，特别是最后四个人坐在一起的画面很动人。男主坦白那场群像的构图太太太经典了，赞～多多关注非典型的性取向吧～第一次看关于形婚的电影，最后落脚点在于领养这个点，还是踩得蛮好的。
三星给生活文化展现，让我这个“外省人”第一次对潮汕有了直观感受。开头的一些无厘头喜剧（比如洗手间和相亲）看得很割裂。
前面真的真实到窒息 但是还是唉 感叹加一星
看这部电影中一直感到观念的冲突，或许我已经不算是一个正宗潮汕人了，一个素质这么高条件这么好的女生，跟这么一个男生本来就委屈了，还要去潮汕舔未来公婆，看得人生气——很好地延续了潮汕话电影一贯以自恋型男生作为主角的传统。这么排斥“外省”的应该是男主奶奶这一辈人才对，现在潮汕人和外地嫁娶多了，男主爸妈这一辈早都习惯了。电影还是有很多不成熟的地方，比如低俗的插科打诨，不好笑又尴尬。相比之前还是进步了。潮阳话真是超级难听懂，尤其是男主爸爸，让人一句都没听到。
电影没有说多好看，但是印度可以将同性恋搬到大荧幕上给我们在这个方面倒退的国家带来的冲击感是莫大的！
这样的方言电影，让导演拍出了一种难以言说的真挚.
题材加分，敢拍就挺好。节奏剧情逻辑一般，角色有些刻板印象。
妈妈是全片最立体的角色，尤其最后定格于飞机上的那句话，更是令全片的意味与人设得到了升华。
特别真实的地方习俗、旧有传统和婚嫁观念，虽说我已经离得远远的了，但这个妈妈真的是个中国妈妈。分手和机场送别都挺生硬的，不知道为啥，莫名其妙跟着流泪。
3星给电影，两星给现实，太久没这么实在的的电影了。
就。。还蛮喜剧的，我想说你们真的已经到了可以在这个领域里写命题作文的地步了吗。。形式理论基础抓的真牢，难怪PPT都做不过你们。
有喜有悲，有小心机有担当，这剧意外的很不错！真挺好的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
