为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
开头开得很好，母女情感的大反转，这在以往电影观影中倒是从没见到的！台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点，感情渲染也慢慢铺，相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员，非常不错！
整体很差。好在一些段落。有蛇及最后的部分。魏如萱极差。
按照钟孟宏的标准而言，内容有点水，没有瀑布那么凶猛。
因为没有什么戏剧性的苦难，才尤为悲伤。日常点滴的绝望，深入骨髓。
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
皇后区的友好邻居变成了宇宙的，现实世界资本的侵蚀之下，只有哥谭还维持着它的地域性。
对于也在经历the fall的中年人来说，影片几乎把我一年多以来内心的恐惧都表现出来了。五星是为了记住，要好好过下去。
疫情期间，全球商业区都没出过好货，这部去看超英大场面的观众铁定失望，90分钟处的追车戏是整部电影唯一的大场面，华纳穷疯了另辟蹊径走侦探路线，但将近三小时的破案剧真心臭长，嘴炮推进，故弄玄虚，阴郁气质的韦恩碰上谜语人这类疯子，显得刻意深沉又格格不入，各类线索和几大角色，对趋近真相毫无用处，只能是拖时长的顾左右而言他，回归普通人设定的韦恩招术全靠拳头硬，陈年破事被再次提及，毫无化学反应的生硬情感，都是编剧和导演穷途末路的困顿之举，深度不及诺兰，场面比不过施耐德，只为新人蝙蝠侠的名号创立的穷酸项目，处处可寻的捉襟见肘，映证着院线市场的满目疮痍。★★
老太太的裹脚布，又臭又长。请不起灯光师拍什么电影，电影院看首映体感极差，这玩意叫新蝙蝠侠？拍不出来蝙蝠侠所以你拍“新”蝙蝠侠是吧。三个小时，rnm，退钱！！！
好消息：罗伯特不用下海
摄影确实比导演和编剧都站得更靠前，要知道蝙蝠的视力差，喜昼伏夜出，这动物的天性和大量夜戏及虚焦契合。马特·里夫斯算是不辱使命，交出了一个足够新的黑暗骑士，他既愿花心思去勾勒城市的质感，又肯放缓节奏去铺陈《七宗罪》式的探案故事。帕丁森摘下面具，一头乱发，还带着洇开的黑色眼妆，未曾见过这般脆弱和孤独的少爷形象。可惜第三幕着实孱弱，接不住前两幕腐朽的暴雨，蝙蝠在身世的暗影里短暂被困，没有抵押人性的抉择或是足够酣畅的打斗，有的只是洪水漫溢、摩西分海的仪式，正义和希望无从落脚却渐次升腾。最后，在漫威被马丁·斯科塞斯痛骂的年月里，DC悄默声地从他那里汲取了不少养分。
摄影还是特别喜欢，那个大楼带口罩，然后全家蓝色，这样的一个合理动机的，现实落地全民口罩的反映，确实就已经很厉害了。
主要靠镜头调度和音乐来撑，双女主表演有很多瑕疵，对白超烂，剧作水准不及《阳光普照》的一半，搁到2020年就是低配版的《困爹》
钟孟宏一贯的创作风格，拍的是社会的角落，却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤，也只是一碗好鸡汤。
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
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