据悉，克里斯蒂安·贝尔将与奥斯卡·伊萨克共同加盟主演导演特瑞·乔治（《卢旺达饭店》）的新作《The Promise》。影片为爱情电影，剧本则由《艺伎回忆录》编剧罗宾·史威考德执笔。
故事的时代背景为奥斯曼土耳其帝国的末年（1922年），而贝尔饰演的驻巴黎美国记者克里斯、伊萨克饰演的医学院学生迈克尔以及女主角安娜将上演一段缠绵悱恻的乱世三角恋。贝尔与伊萨克所饰演的角色分别代表着新世界的规则与旧世界的传统，两位演员以及他们所承载的文化符号的碰撞必将是影片的一大看点。影片将于今年秋天在欧洲南部开拍，取景地包括葡萄牙与西班牙的加纳利群岛。
Film like this can win the Oscar??? On fine it’s 2022. Nothing can ever be more surprising.
虽然人人都不想被鸡汤牵着鼻子走，但有时候还是挺香的。
一种沧凉的安慰感。「所以我不研究善变、难懂的人类，要转去研究通透、明净的事物，用事物来忘却我。」
无声的那段
朴素直接，歌曲蛮好听，看片尾credit发现是翻拍片，怪不得有很多法国工作人员参与
It's breaking my heart. 对这部片有所改观的是海上检查员在看到爸爸写的“deaf”之后，指着哥哥说：“him too?”，他们脸上带着习惯了的无奈。还有那场在家人眼中的二重唱……妈妈略带紧张又兴奋地观察着周围的观众，爸爸努力想分辨出些什么。
掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
欲去又还不去
好像在一片个人奋斗，乐观积极，家庭羁绊的歌声氛围中被完全化解了
没看过法国的《贝利叶一家》，所以看之前不知道是翻拍。今年真的是奥斯卡小年，所以才让这部带有的音乐元素的家庭温馨题材能一举斩获奥斯卡最佳影片。故事聚焦在正常听力的女儿成长在全聋哑人的特殊家庭，而这种特殊剥夺了这个家庭所有成员的权利和“自由”。即使不考虑翻拍，影片故事虽好但没有优秀到能问鼎奥斯卡的最佳影片的程度，甚至没有超过台湾同题材的《听说》，精彩程度都不如史皇的那一拳。影片里静音的那一幕，让观众对聋哑人的感同身受，以及父亲摸着女儿的声带感受音乐的美好，这些桥段真的精彩，虽然原版也有……苹果“网大”的胜利，另外女主角选的不错，挺讨喜，演技也不错，歌也好听。
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
Always there in time of need,
还是挺令人动容的…在一个不正常的家庭长大，还能有唱歌天赋，也算是上天的恩赐了。
“昌大啊，活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事，但是即便泥垢污秽沾染，也选择活得像兹山一样，荒凉黯然却生机勃勃自由惬意，也未曾不是有意义的事啊……”
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
很舒服的感觉，黑白的底色让画面别有一番风味，几处近景房屋与远景山海的画面太好了。这样的黑白的色彩也恰好就像昌大的成长，之前是只有非黑即白的入门级，后面是见自己、见天地、见众生、见蓝鸟飞翔后的纯粹。李濬益导演依然不负期待。
大道理说多了也累，奥斯卡干脆只说一句，女孩子要有自己人生的梦想，并首先突破家庭的阻挠去实现它
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
别再纠结电影品味和评分，记得告诉自己:没啥大不了，健听女孩都有奥斯卡最佳影片奖。
连溪绿暗晚藏乌
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