只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋,本片的镜头却存在了更多的具名属性,具接近主体化的凝视。
很精彩很好看,好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮,看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场,又跳回来,又跳到郭片场;这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节(很多地方)做的很好,但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊???(为了那些很好看的部分还是给四星(虽然还是有点气
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
倒没觉得Sorrentino想当费里尼,致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动,和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
我同一个香烟走私犯成为朋友,他带我跳舞的时候告诉了我近海船只航行时的声音;我偶遇了一位知名导演,只看过三四部电影的我在向他求教问题时被告知要发现那不勒斯的故事;我的邻居陪伴我鼓励我“展望未来”,而我在那不勒斯队获得意甲联赛冠军的那一天选择了离开。
配乐很赞,后面部分比较有共鸣,那种情绪。那不勒斯太美了呀,希望有机会去
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
前半部分还是很美的,后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
碎片化的叙事需要十足的耐心,但看完知道了是导演的自传,但还是没明白到底要表达什么,可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
那不勒斯的人随时都准备好往海里跳,在保罗·索伦蒂诺眼里自己就是意大利甜茶,匪夷所思的情节特色依然存在,可惜本部片子太过私人难以共鸣。
与《贝尔法斯特》殊途同归,合力拔高这一季对成长故事的追踪与探索。对于这座城市的凝望,与故事伴生的传奇记忆;那些热情洋溢的庆典场景,更或是一些荒谬狡猾的“陷阱”;滋味不止一种,并让观者从中摘取最为别致的一面。不愿再屈身于现实,而选择于梦想 - -这或许是关于光影梦最为赤忱、恳切与浪漫的告白。#There's sorrow… I envy you the pain.
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
看意大利片常常成为审美再教育,导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美,与之相比,回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败,像一个大人一样,不要垮掉。
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
”索伦蒂诺最私人的电影,也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖,构成了忍俊不禁的前半部,痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望,构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了,就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么!这个城市有那么多的故事!”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
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