民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了,留下了一段音乐传奇,和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会,演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队,其中有“米奇和米基”,“民歌手”乐队,还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档,如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激,一改早期创作的甜蜜风格,每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲:《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代,由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生:杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的,当年他们进行了26个月的全国巡演,成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久,但推出一张实验性的电子民谣以后,他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”,灵魂人物是波纳和他的妻子,曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量,给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾,合声多的成了噪音,乐队有14把吉他,然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录,作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚,这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
半部好片。上半部节奏干脆利落,烂gag不断,是我熟悉的韩寒。后半强行悲剧,各种生搬硬扯,直接脱离地气。结局整盆狗血淋下来。大型禁摩+反网贷宣传片。当然,我理解韩寒的作者表达:大城市如洪水猛兽。四海很大,高手很多。我只能龟缩。负能量爆灯。
带着最坏的打算看,仍是一场灾难。影片从20来分钟就出现了明显的剪辑错点,不过事实证明剪辑并不是本片最糟的地方。韩寒审美中的幼稚土鳖之处在片中暴露无遗、遮无可遮,尤其是一再进行自我重复时,观众太容易进行比较了。《乘风破浪》中的小镇青年,《飞驰人生》中的竞速之路以及《后会无期》中的思绪纷飞……机灵几乎没有一次抖成功,一锅炖完尽是残渣。不知道为什么韩寒年龄大了之后反而思念起了中二病、疼痛感那些糟粕,纯真一点儿没有,只是对真正的小镇青年居高临下罢了。近年的现实题材鲜见拍得这么差,本片跟《雄狮少年》还真有不少相似之处,被杀得体无完肤啊!《后会无期》将永远是韩寒最好的电影。
到了广州后味道就变了
7.5
在一片支离破碎中,有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆,整体绝非一无是处
新概念作文式电影,故事稀碎,人物立不住,到处都是耍小聪明式的韩寒金句,情绪毫无连贯性,各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调,韩寒没变,但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味,缺道天凉好个秋”?
真的不好看,但是韩寒已经成为一种习惯,代表着我活过的时代。
这故事带坏年轻人的三观
韩寒讲不好这个故事,整体也很像青春文学。电影上韩寒没有天赋。
(严重被低估的电影)
一个网文大路桥段,拍的好玩也可以看看的。
突然能理解大年初一看这片会觉得晦气了!😂😅
我们已经老啦,可是青春依旧在那里伤痛。
韩寒拍什么都是玩车做主题,爱情一般般,谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯,前半段比后面好,到了广州后的剧情越来越平淡
一个网文大路桥段,拍的好玩也可以看看的。
很喜欢韩寒作品的风格和氛围……
韩寒还是那个韩寒,青春伤痕文学,只是我已经不是21岁时的那个我了。现在已经不吃这套了,那些耍帅的套路给我感觉很油腻,特别是酒店含早是什么鬼,太造作了,不知道现在的年轻人吃不吃这套。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
拍的很好,看得出来结尾不遂人愿是韩导的坚持,人生无常大肠包小肠
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