作为室内设计师的“Mon Manayu”的生活充满了困境。一个吉利的日子，他的堂兄，一位明星经济人寻求帮助，他在一个著名年轻演员的案件中承担了巨大的责任。但这根本不是问题。如果对方不是昏迷在医院。是的，他的表弟确认不会有什么麻烦，因为他也不是人。两人住在一起后来变成了一个烦恼，因为“Thames Tinphat”不想只是一个来住宿的灵魂，而是像老板一样行事。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
为了连贯性的拖尾显然已经背离了原作的破碎之美
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程，是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”，更是一种违反人性的解释。
她眼里跳动的火光，是对幸福的渴望。爱过这件事不是徒劳。
因为评分太低而超出预期，非常是我的菜，姑且名之为“文学式电影”。要论表现寂寞，从文学到电影，还得看日本。画面、服装都很美，构图讲究，那些服装纹饰太好看了。奈绪真可以继承苍井优的戏路了，长得像表情像选的角色也像。高桥桑那张脸，越来越沧桑了……
叶子和行男是一对，啊原来不是，啊难道是喜欢驹子，啊难道竟然是为了驹子
男主长得太洋气了，加上有大量的心理独白，给人的感觉就是男主更像是戏外的说书人，而非角色本身。
看了这电视剧，我怎么觉着这跟春物那么像呢？多角恋+谜语人+寻找真物。虽说电视剧小说不可同等而语，但总有点影子吧，保不齐渡航就是看过《雪国》小说有的灵感呢。高桥一生我看着也不像寻花问柳的老司机，只看出了他的「 」，无存在感无意义无表情无聊…完全游离于体系之外，除了念旁白完全不知道在干什么。驹子这女人在没读日记了解她的经历之前所有的行为都令人摸不着头脑，了解过后只能说曲折复杂而又敏感。奈绪演技不错，只是她的面相确乎不适合演艺伎，她太动了。对于此剧我只能说：さっぱりわからない
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了，倒幕挺幕无缝切换 等了两年终于看到了，嗯，就很流水账，池田屋还算是仔细描写了，后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了，看完总觉得还缺了点什么。
物哀之美仅在表面，大量画外音和最后驹子日记的重述视角，也让电影显得一般。
川端康成在日本彻底转向军国主义时写了雪国，低气压下的所谓知识分子害怕面对真实的现实，他们的恐惧是认定生命本身是徒劳，而且越是怒放的生命就越徒劳，任由一切以自然的形态去发展毁灭，这种吃饱了撑的人物让高桥一生来演实在是违和，不够冷漠无耻
雪景真的就很美，故事就真的苍白。
1.前一个小时基本是在铺垫，带点惊悚，情色辅助以及致敬经典恐怖片，后40分钟便开始大开杀戒，虐杀四方；2.如果让一部恐怖片带点文艺气息？其中一个办法就是让凶手在杀人之后，站在尸体前面独舞，这招在各种类型片里面都有效；3.面对各种虐杀镜头时，我一点也不害怕，当看到老头老妪鸾颠凤倒蜂狂蝶乱时，我害怕得转过了头。
看完剧的我天啊,带着看美的眼睛看它吧!命运之轮,角色有灵魂.太耀眼就可以以念念不忘.“徒劳”一词贯穿全剧
1979年的美国，院线成人片受到家庭录影带的侵蚀，低成本类型片被新好莱坞击溃，在这个融合了托比·霍珀电影中醒目元素于一炉的德州农场，埋伏在纱窗门后的不是皮脸屠夫，池塘中鳄鱼的首次捕食落空，隐居者们被心脏病和衰老摧残，一切都失去了气力又都在被欲望折磨。心怀独立电影梦的青年剧组的进入终于触发了沉睡已久的机关，片场开拍启动类型神经，窗内窥视唤醒类型冲动，杀戮、性和残酷的黑色幽默卷土重来，一段剥削电影的回光返照。除却重现磨坊影院的荷尔蒙记忆，米娅·高斯极端的分饰两角与分屏、平剪和频闪背后现实与虚构的互文揭开了隐秘的轮回——肉体、激情与梦的两面性以及青春的转瞬即逝。缇·威斯特的拍摄与片中摄制组形成表达套层，观众的观看和角色的窥视同构，结尾拍摄下的素材终被“放映”，一场“真实”而“久远”的X级电影之梦。
演员演技，镜头画面，选角都没有任何问题，但凡看过原著小说也不会给这么低……
这本小说，就不太适合影像化，比较难拍吧。
徒劳，都是徒劳。奈绪偶尔像苍井优，高桥的泡面卷发偶尔像bg的蔷薇头。
确实感觉驹子和叶子那条线太隐了，看的时候是有点暗戳戳的情愫但还是太少了点，直到看了评论才恍然大悟，也可能是我看的不够仔细罢，btw摄影画面确实值得一看
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