有迷影情节,有疫情下对产业的呼吁。
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
【BJIFF2021】01资料馆。能让人感动和流泪的电影就是好电影,额外还抛了好多影迷的梗就更让人开心。山田洋次电影里面一如既往有各种“求而不得”的人、情感和生活,真实平淡又充满各种意外惊喜;顺便Q了松竹“我才不要一动不动的长镜头”的吐槽,简直是官方抛梗更为致命。能用这样一场电影开场北影节真太开心啦~
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段,开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场,制片厂时代还带着浪漫主义的光晕,愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
与其说是关于电影的电影,还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套,孙子那个演员会演戏吗,怎么看怎么难受。不管怎么说,对山田老爷子表示敬意。
男主角年轻时遇到了一个好妻子,老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子,最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊(苏打长得好有少年感,但缺了点角色需要的“渣”)。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的!
漫不经心的看了15分钟,没看出在讲啥,于是弃剧
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世,新意嘛欠奉,更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气,但拍出来的感觉还是温暖和感动,菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了,追逐梦想而失败并不悲剧,因为追逐的过程本身已经足够幸福。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
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