这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
永远的东木大爷，永远的电影人！“我不知道怎么治愈“老”，但今晚你们也许应该睡在一块儿”！老不是一种病，只是生命的一种状态，正确面对即可。
老了的东木太温柔了。观感就是淡淡的公路片，一片祥和美好，也许老了就可以更柔软的看这个世界。
我本以为车坏了，男孩学会了骑马，他们会一起骑马回家，结果镜头一转却是将坏掉的车修好再上路，那安排男孩学骑马这个情节就失去了意义。
墨西哥男孩的演技太太太尴尬了。Eastwood终于显出老人的疲态。说说给自己留下深刻印象的几点：Monumento à la Revolución; 长耳短脚小山羊，以及同样通体雪白的幼马；Sabor a Mí.
另一个版本的菊次郎的夏天，东木是真的老了，骑在马背上颠，为他捏把汗
东木确实老了，经不起什么波澜了。片子没什么惊喜，但其中几段自白还是很戳人啊。太希望他老人家还能再出一部杰作啊！三星。
如何温柔地与现实妥协，脚步放缓的同时也试图想让一切变的更加细水长流，让所有的美好都更加美好，让所有的温情都更加动人，没有任何技巧，没有任何所谓的套路与转折，只看到我们自己内心真正想要的东西。不过可以看出最后的倔强依然也在被保留和坚持，这趟关于西部情怀的公路之旅，是应该让当下花花世界所看到的，需要被铭记的那段回忆与歌谣。所有美好到不真实的瞬间都或许是自己享受过的梦境，不愿醒来，因为醒来的时候眼角会湿润。
一老一少，一段road trip，路上遇见的人都帮他们，女人爱主角，问题都能迎刃而解。不行，即便这是东木的，也不行。
这部拍的确实有点糙，考虑老爷子的年龄多给一星。
东木大爷的电影得抓紧看，说不定就是遗作，他今年来拍的老人题材也是往这个方向去的，这部也是，但确实有些力不从心了。借着老人和小孩的戏剧冲突，东木也在讲述自己的人生哲学，牛仔，人终于要和自己和解的。
7.5/10，东木创造的温情时刻实在太动人了，相对于《骡子》而言甚至放弃了危机情形的设置。偶尔出现的“拦路者”不但被剧情轻松化解，而且成为了情感构建的“催化剂”，因此“哭泣的男人”比单纯的“strong”更具有力量。
6.5 / 所以应该翻译成「猛男落泪」哈哈哈～其实比起伍迪，东木更像电影界的活化石，靠持续不断的产出，努力证明着自己宝刀未老。最近的这几部，每一部都在诉说着自己的坚强、对子女的亏欠，以及不愿被人忘却的那份心底的柔情。
他，依旧年轻
牛仔老了 真的太不容易了 这么大岁数还在拍
画内:Miko无法治愈老。
东木老爷子都九十一岁了，致敬！喜欢被偷的那辆红色越野车～
哭泣的观众～美人和英雄晚年都不要再露面了～
东木爷爷的安全电影…91岁了啊！还再拍，还再演，就这一份执着，就值得无数个赞…希望他长命百岁
一老一小的路子 最近不太灵光了 老爷子该歇歇了
高产之下，维持质量只是奢望。不过向91岁的老人的敬业精神致敬。
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