松丸文彦(保村真 配音)是一个平凡的上班族,在工作上乏善可陈的他在感情上也吃了败仗。被女神放了鸽子,心灰意冷的文彦走在街上,一个红发少女的身影吸引了他的目光。少女名叫恩田赤(酒井香奈子 配音),是以成为奥黛丽赫本的声优为最终目标而努力的配音新人。赤的乐观和坚强鼓舞了文彦的士气,没想到,当晚,赤的家里居然发生了火灾。义不容辞的,文彦的住所成为了无依无靠的赤的庇护所。
成为声优的道路十分艰难,而文彦和赤相处的过程中又充满了诸多的误会。在解开这些误会的过程中,文彦和赤的心灵越靠越近,同时,赤在事业上也一步一个脚印的获得了进步,一切都看似开始向好的方向发展。
有时候,越是强调一些事情,越是会让人忽略一些事情。以及,看了这片谁会不渴望拥有那辆贼猛的Audi呢🥺
类似于查理考夫曼的《失常》的设计,小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射,都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫,释放蒲公英(精子)的裸体男人是性压迫,孩童是言语暴力,教士代表着规训,警察代表掌控。房东是家庭的象征,最后凶相毕露则是家暴,就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试,一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影,男女主演的表演撑起全片,片尾的套娃生殖年度WTF场面
选角和场面确实是大开销,不过下回建议留点儿给剧本,都啥年代了还来这套老学校间谍桥段。
一部性别主题的心理惊悚片,它试图揭示几代男性的性格缺陷,这些缺陷导致他们继续折磨和诱捕女性,一直追溯到亚当和夏娃的原罪。有些情节场景过于隐晦和突兀,但不管人们对它有何看法,导演都以一种令人不安和视听创新的方式讲述他的故事,这种方式如此独特,其想法值得讨论。
起初是在看妈的宇宙前的贴片预告和Men这个标题吸引来的。当时就在疑惑为什么用复数的Men,结果看了片子后面的那段高能片段之后就完全理解了,男人的toxic犹如病毒一般无限重复和复制,like vicious cycles keep repeating itself,这也是为何村子里所有男人都长得一样的原因。还有一点女主老公自杀之后的手部脚部伤口和后来村子里的所有男人的伤口一致。
老派如007或者碟中谍也总是还要讲一个 pretext for the show, 闹市区阿汤哥打打杀杀背后自有所谓的 plausible deniability 做遮羞布,好歹能把逻辑勾连起来(勾连的质量不提)。罗素兄弟倒好,一边所谓的影子政府,另一边闹市杀人;脏活都在光天化日下,那还犯得着找U盘?不及格的麦格芬,打斗摄影糟糕,故事混乱…还有人拿卖拷贝来比较,倒是颇有些侮辱老前辈了。
看美队演反派有点怪怪的hh。有些打斗的场景设计的还不错,比如烟花里的打戏,空中抢降落伞。整体剧情和人设还是太套路了。看到一半还能给3分,看完只想给2分。。老套对白和有些场景可放的慢歌实在难以忍受
Captain America FUCK YEAH
高司令很帅,安娜很美,美队很逗b,大概也就这样了
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显,奇观/元素随意堆砌,但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了(谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢)【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
以神秘色彩包装的心理剧,更多的是创伤而非恐怖,让人想起一些西方古典戏剧,而不是当代恐怖片。在婚姻生活中,你看着所爱之人产生了畸变,他想要被爱,可你对他所有变化视而不见,最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面,它们甚至是迭代的。让我佩服的是,除了结尾的夜景,大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中,但畸变是不知不觉中滋生的。
影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
无脑爆米花爽片,感觉高司令还是不太适合演特工,少几分感觉。
最后一幕男人套男人真的挑战观感极限了…绝对可以名留青史。就是难为男主了,一个人演这么多角色。
这剧情我也是醉了,反派完全是作死啊,除了场面真没别的事情了
基本上包揽了身为女性来自男性的恐惧感,不仅击穿了家庭和社会,压力同样来自公权和教化,愤怒的丈夫、傲慢的警察、好色的牧师、贪玩的孩子、窥私的路人、糊弄的房东、酗酒的食客,七宗罪算是凑齐了,且不乏名场面,比如男性之恶三位一体,循环孵化自生自灭,从某种层面上而言,还是蛮有想法的作品
内容上看得出:
阵容强大、场面够炫,钱确实烧到刀刃上了。可是剧情也太拉跨了......
Alex Garland attracts male nerds, then he shoved this up their ass. Be like Alex Garland.
桃总接这个是想快速转型吗?什么自大无脑的反派啊。
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