《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
女孩的视角，讲的却是妈妈; 美国作题，讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考，赵婷的无依之地看似没有答案，字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美，一个向左，一个向右。
@@@@（2022-02-01）枕刀歌之尘世行
华语小年，只要品相不错就已经很好了。情感充盈，可惜剧本有很多可以挖掘的地方非要停留在家庭感情与母女关系上
一个中式家庭故事一般吵架越多哭得越多越苍白
三渲二，也就是3d建模再渲染成2d色块，使作品看起来既具有三维透视，同时又保持二维的韵味，是工业水准进步的前提下动画人的情怀。支持薛导，支持更三动画！！！
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影，我们喜欢群居，聚在一个屋檐下，却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白，社会化的那个我毕业、工作，看起来一副大人模样，内在小孩却一直停留在青春期，等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽，可是那个我真的不会再生长了。
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
武戏很认真，文戏全为引出武戏，故事也就无所谓了。画面渲染总感觉有边线断裂的不连续感。结尾音乐还以为是“星之所在”，囧。
动作和画面依旧优秀，只是放到一个电影时长里就有些审美疲劳了，故事略显薄弱了，或者说没有特别出彩的配角。
“授权还差半分功力。”
不懂沟通也不善表达，每个人都只想到自己想要的东西，不谅解对方，拍出来我只看到表面没更加多的东西出来，很典型的华人家庭，打着为你好的名义...
江渊这个角色非常好了，视而不见与刽子手同罪。一如既往，长处还是在打斗场面上，几场打斗都非常漂亮。人物非常别扭，晚上的看着还行，白天的仿佛在全脸打了高光还不涂阴影，颜色饱和度也过高，看着难受。反派西门仁塑造的也很不错。整体故事略微有点草率了
动作戏这么牛，怎么也要加一分。
打斗的场面画的可真是不错。人物画的也挺有特色，和西方日本的，有很大的不同，画的不如那边的精美的样子，不过也很不错。西门仁的功夫可真是牛，就是他的谬论，看起来又很正常的样子。被杀的老帮主，我还纳闷，耳朵这么好用，儿子也能听错吗，原来是有个特意模仿他儿子的“影子”的存在啊。这两把戟，说实话，我更喜欢单月牙的那个的造型。江渊造的飞鸟牛啊，这不就是降维打击吗，虽然也被打下来了。看到壮汉龙顺时，就感觉他会帮着罗通，果然。打斗的场景，真的挺不赖。故事里的人，野心不小，可是也只是局限在了临清这么一个地方，所以感觉上吧，故事挺大，场景挺小，有点怪。我觉得也不应该把江渊给安排死吧，果然活着。看片尾采彩蛋，后面要打倭寇啦。
还是有点“小家子气”了，和剧版一样，只在乎作者个人意志的表达，电影不是文学。三星半
极为精彩的打斗场面，但故事于表面，像是上世界香港武侠片，类似张彻的高产武侠故事
3.5 我喜欢看到令人讨厌的角色 说明那才真实
打戏设计一流，场场精彩，目不暇接。人物有血有肉，反派有理想却走偏，联系第一季剧情更令人感慨。江渊小可爱就直接浪死了？！原来片尾曲之后还有一点，江渊没死。
剧情比较薄弱 有些细节还是看到经费的不足 比如爆衣 打完只见身上血 衣服都好好的 另外女主的颜值也拉低了分值 但是打斗分镜 节奏和画风 真的是要给满分了 国漫加油
这剪辑晃得头晕😵💫，其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
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