LMM第一部导演长片成功了!很励志!很感人!加菲真的很强!
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
听说托马斯的戏份被删光了就没去电影院,希望这次他真的找到幸福了吧。作为大结局非常好了。
如果说Company是30岁群体的情感焦虑,TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀,把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV,但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插,起到了一定的调和作用,最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎,后半程更流畅情绪也更浓烈,整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了,SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神,我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大,一切成就皆是向光的结果。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱,现实与虚构的反复横跳令人迷惑,在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
恐惧还是爱?改变世界!行动远远胜于言语!——
虽然看过第一部,但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系,其中的浪漫,奢华,高雅可能对女生比较有吸引力,我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气,能给出很灵敏准确的反应,很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象,只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点,英国仆人的骄傲,英法庄园的差异,英国人到法国度假的生活方式,电影从无声到有声的历程,有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭,最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫,告别老奶奶很伤感。
以为是故事,其实是哲学,以为是哲学,其实是求索以为是求索,其实是人生指南
作为一部电影而言其实是不及格的,适合剧迷看看情怀。
没看过剧,就电影本身来讲没什么好说的,感觉跟国产宫廷剧差不多
前半剪辑节奏有点凌乱无法入戏,后半渐入佳境
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”,都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉,剧情很紧凑,节奏也快,像是在吃麻辣烫,各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影,把电影发展史都加进来了,作为影迷,我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影,且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼,这种设定我本身就不是很喜欢,似乎隐隐暗示:新技术的到来,反而让底层(口音)“原形毕露”,这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融,但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB,用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
看完没想到后劲这么大,怅然若失。前面有多甜蜜,最后我就哭得有多惨。大家都有了归宿,也好。再见了,再见。
噢,还有一句台词得送给我自己。
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐,唱毕就忘;为了配合剧情画面精心写就的歌词,无法触动或共鸣,俏皮但审美疲劳;除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外,再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
虽然题材相似但感觉跟lalaland完全不同。看片尾的真人录像,本人还有一些局促不安一些逃避镜头和一些失落的感觉。印象最深的是男主问经纪人接下来怎么办?经纪人说写下一个,你只能不停地不停地写下一个。
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱,周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情,但是词曲都很一般,全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错,但每首歌的编排高潮都上不去,感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力,只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样,故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节,这个不怪Larson,实在是因为《天使在美国》太出色了,巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
生活和舞台的虚实切换非常棒,浓缩了生活流,也渲染了情绪。而且作为歌舞剧来说,歌是真的都好听。
加菲表演还是很不错的,但是片子容易让人看不进去,尤其是前半部分。Vanessa声音真好听。
又是一个终于给看了,最大的感慨是大家都老了。努力呈现了一些之前已经忘记的设定唤起每个人的行为动机。其实主线是老夫人和Mary共同演绎婚姻生活的真实。
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