非常优雅流畅,设计精妙,反转连连,演员张力很棒
找了钱记得拿回来给我。这次是用徒弟给的钱付徒弟的打车费。和第一次和徒弟要500元的踢踏舞鞋一样,都是羁绊。现场喜剧和电视艺术的旧新碰撞。
很喜欢这种小场景下发生的故事,对剧本逻辑和冲突的要求很高。每个设下的细节都回收了,就是装尸体的柜子没有以很惊喜的场景被揭开。女主的演技有点跳戏,服装也是感觉不属于这个场景。
中译名和海报真的很不OK,没有体现出这个小故事的黑色幽默!bgm爱了爱了感觉在玩锈湖。
精彩的剧情,情真意切的讲述,加本人坐镇,是真的情感炸弹。
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒,叙事还是很流畅的,在一间屋子拍完一部电影,紧密衔接的转折不会让人觉得乏味;但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了,几乎可以套用在泛主题的任何故事中,没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下,这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
舞台剧的范儿,全片单场景,全靠马克里朗斯演技撑场子,反转有点刻意,细想BUG不少。
北野武的自传,关于梦想的故事。北野武也可以温情励志。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
角落里坐着失望的领路人,我也想进去给她一沓零用钱,可还是把门缝合上了。
看完才发现,居然是《模仿游戏》的同款导演。「我觉得我穿上西装革履,是想说说服自己是个文明人。我太想当个好人了。」我觉得电影别名不仅可以叫《誓不低头》,也可以叫《裁缝店的那一夜》、或者叫《芝加哥黑帮二三事》。仅仅只是一夜的故事,地点就在1956年某个雪夜的芝加哥街边裁缝店里,因为有限的时间和空间叙事风格,很多人都觉得像是话剧。惊悚悬疑的剧情外核下,丰富地包裹着黑帮内斗、杀人藏尸、帮派火拼联邦窃听、扮猪吃老虎、抓内鬼、终极Boss大反击,裁缝店的这一夜可真是忙碌啊~ 故事的谜面由一位老裁缝开始、最后 故事的谜底又回到了这个来历不明的英国老裁缝身上,最懦弱的人往往最狠毒。可以在仅有的空间里把故事变得这么丰满,确实很考验功力。各个演技在线,故事层层反转也有了,但不知道为什么 看到最后终归少了点酣畅感。
单一场景的悬疑故事,剧作上通常很难做到完全自恰的,必须要依靠巧合来推动叙事。剩下的就要看演员气场和魅力能不能给电影争取到足够的「电冰箱问题」了。(电冰箱问题就是观众在观影时并不会意识到故事逻辑有问题,等回家拉开电冰箱找饮料时,才会忽然意识到,这个故事有问题啊……)
后半断断续续地哭了三次,第一次哭的时候觉得,奥这个煽情还挺老套的但是我吃了。第二次下意识又哭了出来,却突然被逗乐地笑出了声来,心想诶这里很新奇,可以!以为这就是高潮了,不料最后的这个一镜到底实在是太自然太舒服了,不光是眼泪止不住地留下来,喉咙开始哽咽,鼻子时隔好久好久没有这么酸了,甚至都快忘记了这种感觉。不得不说剧情是「老套」的励志加昔日挽歌,但是节奏相当明快顺畅,剧团一人(作为导演)的才华不得不让人感叹。
故事节奏紧凑,属于不拖泥带水的传记电影,漫才的故事很容易就联想到《火花》和《昭和元禄落语心中》,“鲸”和“技艺”同音还蛮耐人寻味的,新旧时代的交替,还是有些精神内核会流传下来吧,革旧如旧。
“这并不完美,你必须接受这一点。How?
精巧的剧情设计,完美的视觉呈现,舞台话剧的细腻表演,小成本制作的典范。
看《梅艳芳》的时候哭的稀里哗啦,所以看到《浅草小子》是讲北野武出道时的故事,也备好了眼泪。完全没有想哭的感觉,只是很认真的把电影看完了难受了一会。可以挠着观众笑,煽着观众哭,但技术性手段终归有观众看多了看腻的一天,拿点能触动观众人性的东西才不会过时。没读过北野武的书,一直误认为北野武就是电影里看到的那个北野武,看完《浅草小子》才知道被北野武骗了很多年。
简单的场景,不算多的主要人物,依然可以创造优秀的影片,其根本就是有一个出色的剧本
窃听录音带是个关键,我觉得也是个bug,前面投过那么多次的信封,难道黑帮从没听出是假的吗?再说一个小小的裁缝店能录到什么秘密啊。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
北野武应该更突破的演一下自己的。
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