8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片，但这次的他却很不一样。极度真诚的作品，本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。@pcc
半个小时后就开始疲了。动物形象设计的也挺平庸，刚刚及格没啥惊喜。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
好喜欢！我觉得很有趣！而且狼先生也太帅了～和狐狸市长cp感拉满，每次对话都像flirting（福瑞控狂喜）
这画风可可爱爱，角色也都太讨喜了，轻松活泼还有一定教育意义，普普通通但又刚刚好！
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯，马拉多纳转会、“上帝之手”；费里尼拍片、选演员，在这两个人人关注的时代标志下，丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质，人物、细节丰富多彩，少年成长，电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖，值得观看及琢磨。
与《疯狂动物城》相比，一样的聚焦于刻板印象的探讨，情节上少了一些其他社会问题的映射，节奏上多了一些动画电影应有的明快，值得一看。
非常中规中矩的桥段及展开方式，大灰狼是挺帅的，一转眼女朋友狐狸更飒。
三星半。近些年美国商业电影盗匪元素+人物反转已经成为标配，虽然目前这个模板依旧有效，但是一眼看的到头的走向还是消解了开头几分钟的新颖，被社会分配好坏人角色的主角们抛出来的道德质问也一如既往的被简单的真善美口号偷换并假装解决，不过指望做生意的生意人来回答问题多少是难为他们了，图一乐就完了，而且对于目前国内萧条的电影市场来说，这确实是一个很不错的选择。
索伦蒂诺的私影像，前半段家庭群像行云流水，聒噪的聚会和性感的小姨勾勒出了那不勒斯回忆，可能不及费里尼魔幻癫狂，但把马拉多纳转会植入到时间线里更具实感，直到意外发生，回归到少年心底伤痛，被上帝之手挽回的是戏里戏外人的生命，喜欢放烟花那场戏，浪荡儿的旅程亦是成长。
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚，很好共情。
笑了几次，还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套，即使这样老套的故事，也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
这个套路确实是见过的，一开始就猜到了结尾，不过看的倒是挺欢乐的，适合给我表弟看。
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
开头以为是兄弟盗贼团，后面发现是史密斯夫妇。
太喜欢了！我宣布狐狸市长就是今年最有魅力的角色！
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
挺解压的片子，狐狼组合好帅，结尾五个小朋友在我前面一起蹦迪哈哈哈。
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