上世纪九十年代末北方某小城里，韩家三姐一弟原本亲密相处，却因为一场家族的利益争端出现裂痕。喜欢贪小便宜却甘心为家庭付出的大姐韩爱梅，有魄力有担当的二姐韩爱兰，聪明磊落的三姐韩爱竹，心地善良追求公正的四弟韩爱松，以及一心想把酒厂做好的大姐夫许宝来、城府颇深的二姐夫赵金志，在社会变革的浪潮下围绕如何将酒厂继续发展下去有着各自的观点和立场。家事公事剪不断理还乱，在一次次危机面前，大家做出自己认为正确的抉择，也时常因意见不合对彼此造成伤害。最终在困难面前，一家人重新凝聚在一起，大家也明白了生活和工作中真正重要的是什么，韩家人齐心协力终于为酒厂找到了一条健康发展的路。
不得不说老崔的剧本真是网大中的一股清流啊，这几年的作品还是让人比较满意的。一群人雨夜被困山神庙轮流讲故事群戏很精彩，刻画了很多愚民丑恶的嘴脸，结局还是老崔一贯的套路，其实这部戏倒不用这么安排，也许是不想太过阴暗，也能理解。
还不错，罗生门的叙事结构，层层抽丝剥茧，最后看到人性的丑陋！
晚饭和家里一块看的 本来以为会很烂 结果他倒是烂的不太出奇
努力撇开原著滤镜未果，看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意，但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛，但那种痛存在于光天化日之下，在人群中面无表情地发酵，而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执，尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存，这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文，结尾小鸟依人的广濑不是更纱，文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式，简直是一种讽刺。丢了太多东西，弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
但国产惊悚片瞎胡闹了这么些年，弄点有技术含量的东西出来也挺不容易的
没看懂究竟想要表达什么，就感觉什么都没交代清楚，浅尝辄止的感觉，故事突然就结束了？
边缘人们的眼泪。一直想起李米的猜想里最后周迅对着镜头流泪的样子。
迷信桥段自然有其市场，加上某些网文套路，正对了小白的口味。
有道是：
咱们讲道理，只能说在“中国网络大电影”、“中国恐怖片”这个阵营里，还不错，但这么多营销号非要碰瓷《罗生门》，是不是就有点过分了？《山村狐妻》的剧作，试图通过多视角的讲述还原一个乡野怪谈的真相，这种尝试是值得赞赏的，但剧作层面其实是没有实现这种野心的。一个很大的问题是，卖药人的“盗墓遇狐妻”与山匪的“道士客栈捉妖”这两个故事，在叙事节奏上是严重割裂的，以致于当老道士告诉小道士“十五年后这妖怪会来找你”，恍惚间我还以为我看了五十多分钟才刚看个开头？对比《罗生门》就会发现，罗生门的剧作是非常巧妙的，虽然看似是三个人在重复同一件事，但戏剧性是在递进的，观众的情绪不断被往前推进，走向最终高潮。而《山村狐妻》的叙事节奏则没有这种推进性。当然作为网大，这种尝试还是值得鼓励，希望越做越好。
这分类是错的，不应该是恐怖片，应该是悬疑片。简直比影院的片子好看不要太多。善恶到头终有报，不是不报，时候未到。
首先不得不说,全员演技在线,特别是横滨流星惊艳到我了,跟広瀬すず的对手戏,床戏也好,暴力戏也好
稳扎稳打，步步为营。
3.5吧/刚开头的叙述其实没有背景支撑是很难理解的。比起原著那种节奏感电影拉得太快了，有些地方太跳跃观感可能不太好。松坂桃李和我看原著里给我的佐伯文的感觉还是不太一样……
还是多段拼贴，相比《兴安岭猎人传说》完整性提高了，是因为借用了《罗生门》的叙事结构。但在转换了诉说主体后，故事真相却越来越明朗，这又与《罗生门》的本意相背离了。不过一部网大能有此番尝试，已经难能可贵了。最可观的是“斗狐妖”那节，恐怖氛围做得不错。诸多视觉元素甚至结局，搬演了《功夫》。还是支持一下。
诱拐、炼铜、dv、性侵，所有的元素交叉，三个没有长大的“孩子”。松坂桃李最后那一脱和番茄酱那确实吓到我了。子役的白鸟玉季演的太好了。村长果然和阴郁角色很贴。丝丝被家暴在大街上奔跑的那场戏真的演技爆发了，还有横滨流星演技有进步了😆空镜虽然但是略显拖沓了
带着镣铐跳舞不错啦，毕竟不能有精怪，不能有鬼，这构思，比神经病幻觉什么好的不是一点
完全算得上一部合格的作品。每个故事都在说狐妖，其实整个故事都是人在作祟。道是鬼神也不恐怖，人心可怖，升米恩斗米仇。农夫与蛇，村民与谢家。胡子道义，官兵如匪，钱财买命。可怜可悲可叹。
在限行沈猹规则下能把鬼故事圆到这个份儿上已经相当不错了，这电影比每年国产院线上绝大部分挂羊头卖狗肉的恐怖片不要走心太多，而且还能窥到《罗生门》《八恶人》和《功夫》的影子。
写不尽的人心呦。
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