任谁都能看出来剧本套路的问题但是美术和分镜也做得也太棒了!!因为足够诚挚,试听表达打磨得足够细腻,所以一个老生常谈的励志主题被讲述得极其有说服力,被煽动情绪也只觉得心服口服。太喜欢舞台上的狮子和高楼天台上的狮子对望的那一幕了,是会被纳入我心目中电影经典画面的程度。
speechless... but there is hope and justice. ironically though, in blackwater, it takes years in a modern western world. and then there is also
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
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你要梦想,还是生计?
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病,自然比不上同类型的辩护人,但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视,40年代如此,90年代如此,甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻,不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影,有胆量正视,有勇气斗争。斗争万岁。
印度人伸张正义并且胜利了,天朝这边同一时期也是有很多这种案例,只不过都是等到大错特错才得到平反
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
风格过于典型使得电影再好的题材都显得滑稽无趣
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
狮头里主观视角望出去的一线天地,摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳,下下铺板条割出的一方逼仄,这就是病猫们努力生存的空间,在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光,一串激昂的鼓点,就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶;无疑具有港式小人物励志风味,咸鱼如何翻身,梦想怎么达成,在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身,最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出,这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事,很有看头。
确实电影节奏一般,重要的是题材。看到最后部分,心潮澎湃。“我可能会输,但不会放弃抗争”,令人动容。
浦西封锁的第三天,也是清明节假的第一天,完全摆烂地打开《雄狮少年》,看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕,一个说“屋漏偏逢连夜雨”,一个说“生活就是这样,辉煌过,还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起,整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张,脚也浸了血,但他平生只是想要赢一次,告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔,也是一次成功的努力。
制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
前半段真的拉(其实就是国产剧情一般水平),但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生,动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了,看到后面真的会忽略长相。而且,终于不是奇幻电影了!!
虽然制作略显粗糙,但影片内容很令人震撼,虚构的况且如此,事实得多令人绝望。
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
看过心里还是很不舒服,生活太过苦涩。舞狮获胜对生活来说改变不了什么,其实挣得就是一口气,证明自己不是废柴,日子还要照常过。但是少年的内心强大了,成长了,只是着实过程艰辛。喜欢片子的地域风情,很接地气,也不是英雄,只是平凡人而已。配乐很棒,人生就是上山下山。
非常不错,看完这个片子,才豁然开朗,为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片,而且还能引发不同国别、地域、人种的共情,我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了,想想我们自己这边的,也就明白了。
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